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lunes, 8 de enero de 2024

TEMA 2 EVAU LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS: FUTURISMO, ULTRAÍSMO, SURREALISMO

 

 

TEMA 2

EVAU

 

LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS: FUTURISMO, ULTRAÍSMO, SURREALISMO

 

A finales del siglo XIX se produce un cambio de mentalidad artística que hace que se rechacen las fórmulas del Realismo para recuperar la originalidad y libertad del Romanticismo. El cambio de rumbo se consolida a partir de la crisis del desastre del 98. El movimiento literario correspondiente a este periodo es el Modernismo, inspirado en el Parnasianismo (tendencia partidaria del arte por el arte) y el Simbolismo (intimista y que intenta explicar la realidad mediante símbolos). El Modernismo aborda los siguientes temas:

  • Soledad y escapismo (en tiempo y espacio).
  • Cosmopolitismo
  • Amor y erotismo

 

Será un movimiento fruto de la crisis espiritual de final del siglo XIX, innovador en la métrica, que busca la perfección formal. El poeta nicaragüense Rubén Darío introduce el Modernismo en España a través de sus libros Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Entre los modernistas españoles, destacan Francisco Villaespesa, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez Antonio y Manuel Machado y Valle-Inclán.

Las características más importantes de la poesía modernista son:

- Voluntad de innovación y búsqueda de nuevas formas expresivas.

- Individualismo y cosmopolitismo.

-Exotismo y evasión en el espacio y el tiempo.

- Símbolo de elegancia y aristocracia, el cisne, símbolo de la belleza poética, el pavo real, la rosa, la flor de lis.

Generación del 98

Aunque destacarán en mayor medida en prosa, los autores en el entorno del Modernismo que adoptan una actitud crítica ante la situación española, conformarían un movimiento propio de nuestro país conocido como Generación del 98. Entre los poetas de esta generación, Antonio Machado comenzará siendo modernista en su primer libro, Soledades, galerías y otros poemas, para después alcanzar su etapa noventayochista con Campos de Castilla.

Sobresale la obra de Antonio Machado Soledades. Galerías .Otros poemas que es una corrección de la obra Soledades . En esta corrección va perdiendo rasgos modernistas y aparece el tema de España. Campos de Castilla. Es  una obra en la que contempla el paisaje como proyección de su estado de ánimo y de la realidad nacional e histórica. Aparecen sus temas de siempre, la soledad, el tiempo, la muerte y Dios.

 

Novecentismo

En la segunda década del siglo XX, se añade a los movimientos un rigor intelectual y volvería un rechazo a lo sentimental prefiriendo lo clásico y la actitud serena. Encontramos una defensa del arte puro como placer estético que será lo que defienda el Novecentismo o Generación del 14, siendo su mayor exponente en poesía Juan Ramón Jiménez. El andaluz, premio Nobel en 1956, practicará una poesía siempre en proceso de revisión con tres etapas: etapa sensitiva (con libros como Arias tristes), etapa intelectual (Diario de un poeta recién casado, simboliza el final del Modernismo) y etapa última o verdadera (Dios deseado y deseante).

 

Las Vanguardias

Como ocurre en otros países de Europa, en España se introducen una serie de movimientos llamados Vanguardias, cuyo primer representante en nuestro país es Ramón Gómez de la Serna, que practicó diferentes géneros e incluso creó uno propio, Las Greguerías, pequeñas composiciones que unían metáfora y humor. 

 

Las Vanguardias están compuestas por movimientos denominados ísmos, siendo los principales el Creacionismo, con el poeta chileno Vicente Huidobro; el ultraísmo de Rafael Cansinos Assens que incorporaría la sorpresa y el humor; o el Surrealismo, de metáforas que se alejan de lo razonable y que practicarán en su poesía Rafael Alberti o Federico García Lorca en Poeta en Nueva York.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS VANGUARDIAS

-Rechazo del sentimentalismo ( Antiromanticismo) la poesía debe desprenderse de subjetivismo y ser fruto del intelecto.

-Revisión métrica de toda la tradición literaria.

-Atención por lo novedoso ( lo actual e instantáneo, las máquinas, el avance científico y técnico).

-Interés por lo fragmentario, la incoherencia y lo irracional.

-Mirada objetiva y desprejuiciada sobre el mundo.

-Renuncia a imitar la naturaleza en el arte, que es algo autónomo. El poeta crea ese arte.

-Reivindicación del juego, el humor, el tono lúdico e intrascendente.

 

EL FUTURISMO

El creador fue el italiano  Filipo Marinetti. Llegó a España a través de Ramón Gómez de la Serna.

Pretendía exaltar las máquinas, el cine, la energía eléctrica, el deporte. El estilo busca el dinamismo y la rapidez verbal rompiendo en ocasiones con la sintaxis para dejar las palabras en libertad.

CUBISMO, Apollinaire.

Juega con la tipografía (el tamaño de la letra, su disposición en el papel) formando imágenes visuales o caligrama. Usa otros artificios como el collage.

DADAÍSMO, Tristán Tzara

Muestra rebeldía pura y un lenguaje incoherente.

ULTRAÍSMO, Guillermo de la Torre

Es una mezcla de la vanguardia europeas.

CREACIONISMO, Gerardo Diego

Hoy es un arte que no imita la realidad, sino la crea.

SURREALISMO, André Bretón y Juan Larrea

En La Vanguardia más influyente, está humanizada. El individuo se libera totalmente mediante. La liberación del lenguaje. Predomina la escritura automática.

El valor de los ismos radica en la influencia que ejercieron sobre la Generación del 27.

jueves, 19 de marzo de 2020

LA PIPA DE KIF. VALLE- INCLÁN. EL EXPRESIONISMO

¡El Heliotropo! Tan eclatante
con su académico griego pedante.
¡Los girasoles! Incas trofeos,
mito de mitos indo-caldeos.
Y el otro Helio-Tropo morado
de flor humilde, muy esenciado.
El buen amigo de las solanas
viejas, y huésped de las ventanas.
Por veces muere de un arrebato,
dicen que es cuando lo riega el gato.
(Siempre hay un gato que ronda el tiesto,
mueve la cola y arruga el gesto,
husmea el griego de la Academia
y lo aniquila con su blasfemia.)

Canción de los aceituneros . Jose María Hinojosa



Aceituneros del pío-pío,
muertos de hambre
y muertos de frío.

El zagalejo encarnado,
ciñe tu cuerpo arrecido.

—¿Mocita, quieres bailar
en medio de los olivos?

Yo cogeré tu tarea
y tu bailarás conmigo.

¡Vente chiquilla hacia los olivos!

Hoy cuando demos de mano,
quisiera bailar contigo.

—¿Mocita, quieres cantar
debajo de los olivos?

Yo tocaré la guitarra
y tú cantarás bajito.

¡Vente chiquilla hacia los olivos!

Aceituneros del pío-pío,
muertos de hambre
y muertos de frío.

jueves, 9 de mayo de 2019

DADAÍSMO


DADAÍSMO
Nació en el Café Voltaire en Zúrich en febrero de 1916. Es el más nihilista de los movimientos vanguardias.
Su programa es, en realidad, un antiprograma: la negación total del arte y del significado. Ello supone el caos y la irracionalidad desenfrenada, pero también es producto “de una exigencia moral, de una voluntad implacable” Tristan Tzara (1896-1963).  Dada no significa nada, es solo un rótulo simbólico para nombrar la protesta y rebeldía radicales. Después de esto, crear es imposible.
Tzara se reunía en el Café Voltaire con el poeta Hugo Ball, los pintores Marcel Janco, Hans Arp, para celebrar lecturas poéticas corales, sesiones de canto y de jazz y espectáculos que podían acabar en altercado con los parroquianos. A los seis meses de actividad el local cerró pero el germen dadaísta se había extendido hacia Alemania.
En 1913 Marcel Duchamp había colocado una rueda de bicicleta sobre un taburete y al objeto resultante lo había llamado La rueda de bicicleta. Más provocador resultó exhibir un urinario con el título de Fuente. A este tipo de objetos Duchamp los llamó ready-mades.
Francis Picabia será constructor de máquinas inútiles que denuncian la alienación que entraña el proceso tecnológico.
En 1920 coinciden Picabia, Tzara, Breton y Aragón en París. Allí se publica el “Buttetin Dada” y la revista “Littératura” acentuando su carácter subversivo y convirtiéndola en plataforma del dadaísmo francés. Desde la revista se promovían acciones que provocaran la irritación del público.
Se arremetía contra cualquier orden, la normalidad sexual o el cubismo. Creían en el humor, el afán de desestabilizar, la provocación, el exhibicionismo, la irreverencia a los tabúes, el gusto por el juego, el papel del azar en la vida humana, la reivindicación dela irracionalidad.
En 1923 se celebró el último festival dadaísta. La policía tuvo que intervenir para separar a los participantes porque habían sustituido los improperios por los puños.



CUBISMO FRANCÉS DE APOLLINAIRE


CUBISMO FRANCÉS DE APOLLINAIRE
-Inicio del movimiento con el cuadro “Les demoiselles d’Avignon “ que Picasso pintó en 1907, inspirado en rostros angulosos del arte africano.
-En 1908 George Braque (pintor) desarrolló en sus paisajes una reducción de las figuras a planos geométricos y cubos. La primera etapa es de un cubismo analítico y más delante de cubismo sintético por su forma tridimensional.
-El collage: Pegar en el lienzo fragmentos de materiales vulgares (Periódicos, telas, libros…) de modo que se introdujera la realidad exterior en el mundo de la obra.



                                                                          


“Naturaleza muerta con asiento de rejilla”, 1912, Picasso
-Mirada humorística
-Máximo representante literario es Guillaume Apollinaire (1880-1918) , otros son Max Jacob y Pierre Reverdy.
-Autonomía absoluta de la obra de arte como un objeto nuevo independiente de la naturaleza representada , fruto del intelecto del artista y exento de sentimentalismo.
-Arte desapasionado y racional que juega a buscar asociaciones imprevistas de elementos dispares.
-Ocurrencia ingeniosa, casi una adivinanza.
-Desprecio hacia todas las convenciones : morales, científicas, artísticas y literarias.
-Provocación de los biempensantes.
-Defensa del cosmopolitismo frente al sedentarismo y la patria chica.
-Desobediencia de los signos de puntuación.

lunes, 6 de mayo de 2019

INTRODUCCIÓN AL VANGUARDISMO


INTRODUCCIÓN AL VANGUARDISMO

    El término “vanguardia” designa al cuerpo de soldados de un ejército que se adelanta al resto en misión exploratoria y de choque en el terreno enemigo. Cuando en el siglo XIX, en Francia, se utilizó el término metafóricamente para referirlo al arte y la literatura, se trasladaron a él todas las connotaciones que poseía en su uso militar: el carácter de grupo minoritario y belicoso, el afán por conquistar territorios desconocidos, el componente de aventura y el riesgo al fracaso, la rapidez de acción y avance, pero también la fuerza destructiva. A esas notas hay que añadir el carácter juvenil de los miembros del grupo y la presencia de una jefatura o liderazgo.
     Los “ismos” combatieron el realismo entendido como mímesis de la naturaleza y concibieron el arte como un territorio de búsqueda y experimentación. En el ámbito de las artes plásticas, las vanguardias fueron muy fecundas y cambiaron de raíz el ejercicio de la pintura en el siglo XX. En la literatura, sin embargo, fueron movimientos más iconoclastas que creativos, estuvieron demasiado cargados de preceptos y prohibiciones como para engendrar un auténtico arte nuevo. De esta forma, aunque introdujeron cambios profundos en poesía, narrativa y teatro, no impidieron que se siguiera cultivando una literatura realista que gozaba del favor de los lectores. A diferencia, por ejemplo, de un pintor, en los años cincuenta un escritor sí podía cultivar con toda seriedad una narrativa, poesía o drama convencionales.
     Además de ir contra el arte realista, la vanguardia se decantaba por ir contra la sociedad burguesa (con cuyos representantes relacionaban ese realismo), el capitalismo, la moral judeocristiana y, en general, contra todo lo que pareciera venir de un mundo viejo y corrompido.
     Para los jóvenes artistas de vanguardia, el presente era el desconcierto ante los cambios culturales y sociales, ante el auge de una tecnificación de la vida corriente que amenazaba con deshumanizarla, era la incertidumbre ante el desplome de los valores tradicionales tras la proclamación de la muerte de Dios por Nietzsche. Desde 1914 ese presente se rodeaba de los tintes más fúnebres, con el sacrificio absurdo de cientos de miles de jóvenes en las trincheras de la Gran Guerra.
    Sin embargo, el mundo moderno tenía también una cara seductora, la de los nuevos medios de locomoción (como el automóvil o la industria de la aeronáutica) y comunicación (el telégrafo, el teléfono, la radio o el cine), la música popular (el jazz sobre todo) o las asombrosas teorías científicas (la relatividad de Einstein o la física cuántica de Heisenberg).
     La vanguardia cristalizó en muy diversos grupos conectados entre sí y organizados en torno a un líder más o menos dictatorial, fuera Marinetti para el futurismo, Tzara para el dadaísmo o Breton para el surrealismo. Otros grupos no contaron, en cambio, con un cabecilla, como los expresionistas o cubistas. Esta conexión se debió, en gran medida, a que los futuristas llevaban sus ideas a otros países. Se sabe que el futurismo italiano se llevó a Francia, pero también se exportan el expresionismo alemán, el imaginismo inglés o el dadaísmo.
     De acuerdo con lo anterior, se podrían definir como rasgos esenciales de la Vanguardia los siguientes:
1.      Ruptura violenta con la retórica artística y el pensamiento heredados y, socialmente, con la burguesía.
2.      Explicitación programática de contenido doctrinal innovador.
3.      Teoría programática susceptible de ser puesta en relación directa con otros sectores de las artes o la cultura.
4.      Consecución, o intento de consecución, artística de los postulados programáticos.
5.      Capacidad de persuasión internacional. 




EXPRESIONISMO, Tomás Estrada , Francisco Javier Mayo y Pablo Aranda , 4ºA, I.E.S. LAS FLORES (ÁLORA)


EXPRESIONISMO
 Trabajo realizado por Tomás Estrada , Francisco Javier  Mayo y Pablo Aranda , 4ºA, I.E.S. LAS FLORES (ÁLORA)


1.  Introducción.

El expresionismo fue un movimiento cultural que apareció en torno a 1905, con el grupo Die Brücke (El Puente), este movimiento abarcó muchos campos desde artes plásticas hasta el cine y el teatro. Entre los años 1910 y 1925 fue donde se encontró en su mayor influencia en los países nórdicos y Alemania.
En este movimiento se rechaza que el arte sea una manera de representación de la realidad externa, ya que promueve la realidad anterior. Además de que abundan los personajes extraños, las caricaturas, los motivos grotescos, los rasgos distorsionados y las situaciones absurdas.
Visión pesimista (precedentes en los filósofos Kierkegaard, Ibsen o Nietzsche). Aparecen la muerte, la violencia, la crueldad y la angustia.

2.  Características más importantes.

El expresionismo estaba representado en diferentes ámbitos y cada uno tenía sus características propias:

ESTILO:

Siempre predominó en el movimiento la preocupación por el contenido subjetivo de la obra por encima de la armonía y el parecido con la realidad de sus formas. La importancia se concedía a la visión “interior” del artista y no a la imitación de la vida cotidiana.
Implicaron una verdadera renovación artística que tendió hacia lo abstracto y lo reflexivo.

PINTURA:

Sin lugar a dudas, el ámbito más importante del expresionismo es la pintura. Se perfilaban el color, el dinamismo y las sensaciones como los grandes recursos de esta tendencia pictórica. Los artistas intentaban transmitir sus emociones y sentimientos más profundos
Los pintores expresionistas fueron muy activos y diversos, hicieron abundantes exposiciones y tuvieron notoria presencia en las principales ciudades alemanas.

ARQUITECTURA:

Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el ladrillo, el vidrio o el acero, para ampliar sus posibilidades y experimentar con formas utópicas, y por el uso de formas biomórficas. Las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad y la composición subjetiva.

ESCULTURA:

La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.

LITERATURA:

Ahora nos centramos en la parte más importante del trabajo, ya que estamos en lengua. Aparecen como temas destacados la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual y el conflicto generacional, entre otros. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Los escritores expresionistas criticaron la


sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del káiser, la alineación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacíos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial. El escritor presenta la realidad deformada por su punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones subjetivas y humanas más que impresiones sensitivas y objetivas deshumanizadas.
Ya que no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visión. Así, no les importa deformar la realidad mostrando su aspecto más terrible y descarnado, adentrándose en temáticas hasta entonces prohibidas, como  la sexualidad,  la enfermedad y  la muerte,  o  enfatizando  aspectos  como  lo siniestro, lo macabro, lo grotesco. Formalmente, recurren a un tono épico, exaltado, patético, renunciando a la gramática y a las relaciones sintácticas lógicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado.

-Narrativa:

La narrativa expresionista se dividió fundamentalmente entre una vertiente experimental y reflexiva, más dada a lo abstracto y lo subjetivo, y otra naturalista y objetivizadora, surgida como reacción. El punto máximo de esta tendencia lo constituyó la aparición de obras ilógicas, laberínticas.

-Poesía:

Se asumió la estética de lo feo y lo grotesco, lo deforme y la expresión firme que no se ciñe a reglas gramáticas o estilísticas. Se mantuvo la métrica y el soneto, aunque también apareció el verso libre.

-Teatro:

Se abandonó la representación realista del naturalismo y pretendió hacer del teatro un medio para renovar ideológica y filosóficamente al público. Así, se emprendieron obras de temáticas muy libres, con mucho desapego por la lógica y una abundante carga de angustia, desesperación, soledad y sufrimiento en sus personajes y situaciones.

OTRAS ARTES:

La danza, la ópera y sobre todo el cine recibieron la influencia del expresionismo, que las liberó de convenciones formales y permitió la exploración más libre de los sentimientos expresados.

3.  Manifiesto.

No existe manifiesto de los autores del expresionismo sino que existe un manifiesto únicamente de artistas.

4.  Imágenes relacionadas.

Las imágenes relacionadas con el expresionismo son las siguientes:

EN EL ARTE SOBRESALEN:

Cuadro realizado en 1910 de las primeras pinturas del expresionismo. “Franzi ante una silla tallada”



Cuadro realizado por Munch en 1893 pero al expresar los sentimientos se considera del expresionismo. “El Grito”
EN LA LITERATURA:

Obra escrita por Franz Kafka. “El castillo”



Obra escrita por Bertolt Brecht. “La ópera de los tres centavos”
5.  Principales autores y obras.

Bertold Brecht:


Nació en Augsburgo el 10 de febrero de 1898, fue un dramaturgo y poeta alemán unos de los más influyentes del siglo XX, también fue el creador de teatro épico y falleció el 14 de agosto de 1956.
Sus obras más importantes son:
La vida de Galileo (1940), Madre Coraje y sus hijos (1941), La ópera de los tres centavos (1928), El alma buena de Szechwan (1943) y La resistible ascensión (1957).


August Strindberg:


Nació el 22 de enero de 1849 en Estocolmo, fue un escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo principalmente por sus obras de teatro y murió el 14 de mayo de 1912.
Sus obras más importantes son:
La señorita Julia (1888), El sueño (1901), The Dance of Death (1914), La sonata de los espectros (1908) y El padre (1887).


Franz Kafka:


Nació en Praga el 3 de julio de 1883, fue un escritor bohemio de origen judío que escribió       en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y murió el 3 de junio de 1922
Sus obras más importantes son:


La metamorfosis y otros cuentos (1915), El castillo (1926), Carta del padre (1952), Cartas a Milena (1952).



6.  Su incidencia en España.

En España hallamos el expresionismo en el arte donde encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
En la literatura encontramos el expresionismo en autores como Valle-Inclán el español más destacado entre los autores que se acercaron al expresionismo, pese a su fama de ser un escritor individualista. Un análisis de las obras que se engloban dentro de su teoría del esperpento pone de manifiesto un número de coincidencias con la técnica expresionista. La citada “poética del grito” tiene su eco en la obra de Valle-Inclán, y muy especialmente Tirano Banderas.

7.  Fragmento de obra que sean representativos.

“Contra la seducción” de Bertold Brecht
No os dejéis seducir: no hay retorno alguno. El día está a las puertas,
hay ya viento nocturno: no vendrá otra mañana
No os dejéis engañar Con que la vida es poco. Bebedla a grandes tragos porque no os bastará
cuando hayáis de perderla.
No os dejéis consolar. Vuestro tiempo no es mucho. El lodo, a los podridos.
La vida es lo más grande perderla es perder todo.





“La señorita Julia” de August Strindberg

Me encantaría ver todo tu sexo nadando en un mar de sangre. La forma en que siento que podría beber de tu cráneo. ¡Podría comer tu corazón asado entero! ¡Crees que soy débil! Mi padre vendrá a casa - ¡Encuentra su dinero robado! Enviará por el sheriff y le contaré todo. Entonces habrá paz y tranquilidad... para siempre".


“El padre” de August Strindberg

„Es maravilloso cómo, en el momento en que hablas de Dios y del amor, tu voz se vuelve dura y tus ojos se llenan de odio. No, Margret, ciertamente no tienes la verdadera fe".


“Cartas a Milena” de Frank Kafka

“Es un golpe porque me quitará tiempo y yo necesito todo el tiempo y mil veces más, con preferencia todo el tiempo que exista, para pensar en ti, para respirar en ti”


“La metamorfosis” de Frank Kafka

“No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives.”
Trabajo realizado por Tomás Estrada , Francisco Javier  Mayo y Pablo Aranda , 4ºA, I.E.S. LAS FLORES (ÁLORA)

miércoles, 20 de febrero de 2019

LAS VANGUARDIAS. TRABAJOS EN GRUPO.


Grupos: 8
1º. Visión de conjunto sobre la vanguardia.
-       Origen y sentido del término “vanguardia”.
-       Sentido de la expresión “vanguardias históricas”.
-       Principales características de la vanguardia (en general).
-       Esquema con los principales movimientos de vanguardia literarios: Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Ultraísmo y Creacionismo
-       Deben aparecer: imágenes pequeñas representativas de cada movimiento de vanguardia: cuadros, elementos arquitectónicos, esculturas, ediciones de libros, …

2º. Expresionismo
-       Características más importantes
-       Manifiesto
-       Imágenes relacionadas
-       Principales autores y obras
-       Su incidencia en España
-       Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

3º. Futurismo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

4º. Cubismo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

5º. Dadaísmo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

6º. Surrealismo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

7º. Ultraísmo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)

8º. Creacionismo
-           Características más importantes
-           Manifiesto
-           Imágenes relacionadas
-           Principales autores y obras
-           Su incidencia en España
-           Fragmentos de obras que sean representativos (aquí se deberán señalar los rasgos)















EXPRESIONISMO

-          Aparece en torno a 1905, con el grupo Die Brücke (El Puente).
-          Mayor influencia de 1910 a 1925.
-          Se da, de manera especial, en Alemania y países nórdicos.
-          Rechaza que el arte sea una mera representación de la realidad externa.
-           Propone revelar la realidad interior, para lo cual se exageran los aspectos que expresan mejor las características físicas o psicológicas de lo que se describe.
-          Abundan los personajes extraños, las caricaturas, los motivos grotescos, los rasgos distorsionados y las situaciones absurdas.
-          Visión pesimista (precedentes en los filósofos Kierkegaard, Ibsen o Nietzsche).
-          Aparecen la muerte, la violencia, la crueldad y la angustia.



GARROTE VIL
¡Tan! ¡Tan! ¡Tan! Canta el martillo,
el garrote alzando están,
canta en el campo un cuclillo,
y las estrellas se van
al compás del estribillo
con que repica el martillo:
¡Tan! ¡Tan! ¡Tan!
El patíbulo destaca
trágico, nocturno y gris,
la ronda de la petaca
sigue a la ronda de anís,
pica tabaco la faca
y el patíbulo destaca
sobre el alba flor de lis.
Áspera copla remota
que rasguea un guitarrón
se escucha. Grito de jota
del morapio peleón.
El cabileño patriota
canta la canción remota
de las glorias de Aragón.
Apicarada pelambre
al pie del garrote vil,
se solaza muerta de hambre.
Da vayas al alguacil,
y con un rumor de enjambre
acoge hostil la pelambre
a la hostil Guardia Civil.
Un gitano vende churros
al socaire de un corral,
asoman flautistas burros
las orejas al bardal,
y en el corro de baturros
el gitano de los churros
beatifica al criminal.
El reo espera en capilla,
reza un clérigo en latín,
llora una vela amarilla,
y el sentenciado da fin
a la amarilla tortilla
de yerbas. Fue a la capilla
la cena del cafetín.
Canta en la plaza el martillo,
el verdugo gana el pan,
un paño enluta el banquillo.
Como el paño es catalán,
se está volviendo amarillo
al son que canta el martillo.
¡Tan! ¡Tan! ¡Tan!

La pipa de kif (1920),  Valle-Inclán
































FUTURISMO

-          Aparece en 1909.
-          Defiende que el arte se debe al futuro y rechaza radicalmente el pasado.
-          Los objetos considerados habitualmente bellos son sustituidos por otros de la vida moderna: las máquinas, el automóvil, las locomotoras, la luz eléctrica, …
-          Sienten amor por el peligro.
-          Aparece la agresividad.
-          Aparece la velocidad, el dinamismo.
-          Se procura destruir el “yo”, se repudia el sentimentalismo.

       ¡Ven tú finalmente a mi Asco, refriégate al contra las secuelas de mi Desdén, grand finale de los imbéciles, conflagración-escarnio, fuego en un montón de estiércol, síntesis dinámica del estatismo ingénito de la Época!
       ¡Refriégate y arrástrate, impotencia clamorosa!
       ¡Refriégate, cañones que declamáis la incapacidad de tener más ambición que las balas, más inteligencia que las bombas!
       ¡Esta es la ecuación-lodo de la infamia del cosmopolitismo de fusiles!

Von Bissing                  Jonnart

    =
Bélgica                    Grecia

       ¡Proclamad muy alto que ninguno combate por la Liberta o el Derecho! ¡Todos combatís por miedo unos a otros! ¡La estatura de vuestros objetos no tiene más metros que estos milímetros!
       ¡Inmundicia bélico-palabrera!¡Estiércol Joffre-Hindemburguesco! ¡Letrina de Europa los Mismos blandamente escindidos!
       ¿Quién cree en ellos?
       ¿Quién cree en los otros?
       ¡Afeitad a los poilus!
       ¡Esquilad a todo el rebaño!
       ¡Enviadlos a todos a casa a pelar patatas simbólicas!
       ¡Lavad toda esa pelusa de confusión inconsciente!
       ¡Engañad una locomotora a esa guerra!
       ¡Ponedles un collar y exhibidlos por Australia!
       ¡Hombres, naciones, designios, todo es nulo!
       ¡Quiebra de todo por causa de todos!
       ¡Quiebra de todos por causa de todo!
       Completa, total, integralmente:

¡MIERDA!





35 BUJÍAS
Sí. Cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerrados las ventanas
para que no la vean
-guiñadores espías- las estrellas,
la soltaré. (Apretar un botón).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
Eternos, ella mi iluminadora
Musa dócil en contra
De secretos en masa de la noche,
-afuera-
descifraremos formas leves, signos
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.

Pedro Salinas, Presagios (1923)


UNDERWOOD GIRLS
Quietas, dormidas están,
las treinta, redondas, blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas, y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula, como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco en blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras, sin sentido,
ese, zeda, jota, i...
Pedro Salinas Presagios (1923)

Navacerrada, abril
Los dos solos. ¡Qué bien
aquí, en el puerto, altos!
Vencido verde, triunfo
de los dos, al venir
queda un paisaje atrás:
otro enfrente, esperándonos.
Parar aquí un minuto.
- Sus tres banderas blancas
soledad, nieve, altura agita
la mañana.
Se rinde, se me rinde.
Ya su silencio es mío:
posesión de un minuto.
Y de pronto mi mano
que te oprime, y tú, yo,
aventura de arranque
eléctrico- rompemos
el cristal de las doce,
a correr por un mundo
de asfalto y selva virgen.
Alma mía en la tuya
mecánica; mi fuerza,
bien medida, la tuya,
justa: doce caballos.
Pedro Salinas Presagios (1923)





CUBISMO

      1913 es el año de la publicación de Apollinaire Los pintores cubistas
       - Características:
*      Acumulación de imágenes.
*      Equivalente al collage, con materiales gráficos, previamente usados, como parte de una composición plástica.
*      Fragmentación de la realidad para reelaborarla creativamente.
*      Superposición o yuxtaposición de planos.
*      Montaje arbitrario de los elementos del poema o relato.
*      Aspectos visuales: tipos de letras, composición de los textos, especial disposición tipográfica de los versos (hay abandono de los elementos musicales del simbolismo).
*      Los caligramas son casos extremos de imbricación entre pintura y literatura.
*      La imagen no es simple como la de una flor, sino intrincada, confusa, como un mosaico.
*      El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas.
*      No hay anécdota, ni argumento, ni historia.
*      Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras (el centro unificador es el poeta).
*      Invención de palabras.
*      Supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas de los verbos, del verso y la estrofa, de la intriga en los relatos.
*      Eliminación de nexos lógicos y de continuidad temporal.
*      Onomatopeyas.
*      Humor a través de los juegos verbales.
*      Los poemas son alegres y festivos.
*      Rechazo del sentimentalismo romántico. 
-          Principales autores: además de Apllinaire, Max Jacob, Jean Cocteau y Pierre Reverdy.
-          Triunfa de 1917 a 1920, principalmente gracias a las revistas literarias. 


    El cuadro existirá ineluctablemente (= inevitablemente). La visión será total, completa y su finitud, en lugar de señalar una imperfección, pondrá de relieve la relación de una nueva criatura con un nuevo creador y nada más. Sin esto no habrá unidad alguna, y las relaciones de los diversos puntos del lienzo con distintos genios, con distintos objetos, con distintas luces sólo mostrarán una multiplicidad de disparates sin armonía…
       Ante todo, los artistas son hombres que aspiran a ser inhumanos.
       Buscan fatigosamente las huellas de la inhumanidad, huellas que no se encuentran en la naturaleza.   
Apollinaire, Los pintores cubistas







El ave-verde cantaba
                                                     -paralepípedo
                                                      paralepípedo
                                                      paralepípedo
El ave-verde cantaba
        volando en un velocípedo
                                                      Paralelamente
                la recta disparada por el puente
         Los polígonos alborozados
                      copulaban al son de los triángulos
     Y el vals de los cilindros
                              por el ruedo nevado de la circunferencia
                                                                      calado el cucurucho
                                      voletereteaban los conos
                                                      El cubo
                                     sumergía la fiesta en el semicírculo panzudo

Alberti, “Fiesta” (1922)






























DADAÍSMO

-         Surge en Zurich, en 1916.
-         Su principal animador es Tristan Tzara.
-         Tienden a lo absurdo, a la exaltación de lo ilógico y azaroso, al regreso a la pureza infantil y la búsqueda del primitivismo.
-         Los dadaístas cuestionan los valores tradicionales de modo provocador y atacan las razones que han dado lugar a la guerra.
-          Se renuncia al significado y se reivindican la espontaneidad, la ocurrencia imprevista, el lenguaje incoherente.




DADAÍSMO
La niña llama a su padre:
"Tatá, dadá".
La niña llama a su madre:
"Tatá, dadá".
Al ver las sopas,
la niña dijo:
"Tatá, dadá".
Igual al ir en tren,
cuando vio la verde montaña
y el fino mar.
"Todo lo confunde", dijo
su madre. Y era verdad.
Porque cuando yo la oía
decir: "Tatá, dadá",
veía la bola del mundo
rodar, rodar,
el mundo todo una bola,
y en ella papá, mamá,
el mar, las montañas, todo
hecho una bola confusa;
el mundo: "Tatá, dadá".
Pedro Salinas












SURREALISMO

   -  Es la vanguardia más importante en la literatura española.
   - Aparece en los años veinte, cuando el Dadaísmo decae.
   - Muestra especial interés por el subconsciente, los sueños y por los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y a la razón.
   - Consecuencia de todo esto: la renovación estilística, dándose entrada a asociaciones insólitas de palabras, sorprendentes metáforas, relaciones inadvertidas entre las cosas y los seres. 
  - Contribuyó el Surrealismo a la rehumanización de las vanguardias al insistir en el compromiso social y la revolución moral. Superan, pues, la concepción del arte como juego intrascendente

JOSÉ MARÍA HINOJOSA

RESURRECCIÓN

Mis manos aletean presurosas
con malestar de asfixia
enmedio de un juncal enmarañado
sin encontrar salida.

El mundo se ha perdido para siempre,
sus miembros agonizan
desgajados del tronco de mi cuerpo
en espasmos de orillas.

Estaba envuelto en nieblas y en angustias
y una lluvia de risas
de pájaros en flor vino del cielo
a despertar mi vida. 
    El poema pertenece a José Mª. Hinojosa, poeta menor del 27, uno de los primeros en abrazar el Surrealismo. El poema pertenece a Orillas de la luz, de 1928.
    Rasgo propio del Surrealismo y de la vanguardia en general es el fragmentarismo presente en el poema, pues en la primera estrofa nos habla el poeta en primera persona y en la segunda aparece la tercera.
      Otro rasgo del Surrealismo presente en el texto es la acumulación de imágenes, que están en consonancia con el tono de angustia existencial (vs. 1-2 y 6-8), también propia del Surrealismo.
     El irracionalismo surrealista también aparece en el poema, especialmente en las dos últimas estrofas.
     Por último, habría que señalar para ubicarlo en el Surrealismo inicial, rompiendo con el conceptismo anterior, el que sea la naturaleza la que salve al poeta         
Embadúrnate el cuerpo
de obscuridad
y de silencio,
y podrás levantar
la copa de los sueños.

Pasaron superpuestas
ráfagas de recuerdos,
y los nuevos clisés
sólo quedan impresos,
mientras hay luz de menta
dentro del pensamiento.

Una astilla de luz
agujerea
los tulipanes negros.
Poesía de perfil (1926), Hinojosa
OSO
Me salté el Panamá a pies juntillas
e hice dos flexiones musculares
sobre la barra fija
del trópico de Cáncer.

La singladura
comienza con buen tiempo. 
Viento flojo del Sur
mar rizado del viento,
cielo claro
y horizontes despejados.

Llegué a la playa a nado
y tuve por escolta
legiones de hipocampos.

Me puse un bañador;
por no esperar al práctico
hícime un distraído
veraneante acuático
José Mª. Hinojosa, La rosa de los vientos (1927)


GARCÍA LORCA

LLAGAS DE AMOR
 
Esta luz, este fuego que devora. 
Este paisaje gris que me rodea.
Este dolor por una sola idea. 
Esta angustia de cielo, mundo y hora.
 
Este llanto de sangre que decora 
lira sin pulso ya, lúbrica tea.
Este peso del mar que me golpea.
Este alacrán que por mi pecho mora.
 
Son guirnalda de amor, cama de herido, 
donde sin sueño, sueño tu presencia
entre las ruinas de mi pecho hundido.
 
Y aunque busco la cumbre de prudencia 
me da tu corazón valle tendido
con cicuta y pasión de amarga ciencia.

    Este soneto pertenece a Federico García Lorca, y está incluido en la serie que no se publicó hasta 1984 Sonetos del amor oscuro.
     Nos sitúa en la órbita surrealista su irracionalismo y la acumulación de imágenes y metáforas insólitas. 
     Concretando aún más, nos lleva a un surrealismo tardío y rehumanizado su tono angustioso, el que se trate un tema tan humano (el del amor), el tomar una estrofa tradicional (soneto) y el uso de tópicos de literaturas cultas y muy anteriores al momento (el tópico de la guirnalda como símbolo de unión amorosa está en San Juan de la Cruz y el dolor de amor no correspondido propio del amor cortés –aunque con un lenguaje más abstracto: “paisaje gris”, “llanto de sangre” o “alacrán que por mi pecho mora”-.
     Por último, nos conducirían al autor, la combinación entre tradición y vanguardia (también presente en el resto de poetas de la Generación del 27), las metáforas más insospechadas, su hondo desengaño y su fatalismo, el binomio fundamental en toda su obra de amor-muerte.

SONETO DE LA GUIRNALDA DE LAS ROSAS
 
¡Esa guirnalda! ¡Pronto! ¡Que me muero! 
¡Teje deprisa! ¡Cantal ¡Gime! ¡Canta!
Que la sombra me enturbia la garganta 
y otra vez viene y mil la luz de enero.
 
Entre lo que me quieres y te quiero, 
aire de estrellas y temblor de planta 
espesura de anémonas levanta 
con oscuro gemir un año entero. 
 
Goza el fresco paisaje de mi herida, 
quiebra juncos y arroyos delicados, 
bebe en muslo de miel sangre vertida. 
 
Pronto ¡prontol! Que unidos, enlazados,
boca rota de amor y alma mordida, 
el tiempo nos encuentre destrozados. 



CERNUDA

RAZÓN DE LAS LÁGRIMAS

La noche por ser triste carece de fronteras.
Su sombra, en rebelión como la espuma.
Rompe los muros débiles
Avergonzados de blancura;
Noche que no puede ser otra cosa si no noche.

Acaso los amantes acuchillan estrellas,
Acaso la aventura apague una tristeza.
Mas tú, noche, impulsada por deseos
Hasta la palidez del agua,
Aguardas siempre en pie quién sabe a cuáles ruiseñores.

Más allá se estremecen los abismos
Poblados de serpientes entre pluma,
Cabecera de enfermos
No mirando otra cosa que la noche
Mientras cierran el aire entre los labios.

La noche, la noche deslumbrante,
Que junto a las esquinas retuerce sus caderas,
Aguardando, quién sabe,
Como yo, como todos.

Un río, un amor (1929) 








SURREALISMO
NACIMIENTO DE CRISTO
Un pastor pide teta por la nieve que ondula
blancos perros tendidos entre linternas sordas.
El Cristito de barro se ha partido los dedos
en los tilos eternos de la madera rota.
¡Ya vienen las hormigas y los pies ateridos!
Dos hilillos de sangre quiebran el cielo duro.
Los vientres del demonio resuenan por los valles
golpes y resonancias de carne de molusco.
Lobos y sapos cantan en las hogueras verdes
coronadas por vivos hormigueros del alba.
La luna tiene un sueño de grandes abanicos
y el toro sueña un toro de agujeros y de agua.
El niño llora y mira con un tres en la frente,
San José ve en el heno tres espinas de bronce.
Los pañales exhalan un rumor de desierto
con cítaras sin cuerdas y degolladas voces.
La nieve de Manhattan empuja los anuncios
y lleva gracia pura por las falsas ojivas.
Sacerdotes idiotas y querubes de pluma
van detrás de Lutero por las altas esquinas.
Federico García Lorca Poeta en Nueva York (1929-1930)
NIÑA AHOGADA EN EL POZO (GRANADA Y NEWBURG)
Las estatuas sufren por los ojos con la oscuridad de los
ataúdes,
pero sufren mucho más por el agua que no desemboca.
Que no desemboca.
El pueblo corría por las almenas rompiendo las cañas de los
pescadores.
¡Pronto! ¡Los bordes! ¡Deprisa! Y croaban las estrellas
tiernas.
...que no desemboca.
Tranquila en mi recuerdo, astro, círculo, meta,
lloras por las orillas de un ojo de caballo.
...que no desemboca.
Pero nadie en lo oscuro podrá darte distancias,
sin afilado límite, porvenir de diamante,
...que no desemboca.
Mientras la gente busca silencios de almohada
tú lates para siempre definida en tu anillo,
...que no desemboca.
Eterna en los finales de unas ondas que aceptan
combate de raíces y soledad prevista,
...que no desemboca.
¡Ya vienen por las rampas! ¡Levántate del agua!
¡Cada punto de luz te dará una cadena!
...que no desemboca.
Pero el pozo te alarga manecitas de musgo.
insospechada ondina de su casta ignorancia,
...que no desemboca.
No, que no desemboca. Agua fija en un punto,
respirando con todos sus violines sin cuerdas
en la escala de las heridas y los edificios deshabitados.
¡Agua que no desemboca!
Federico García Lorca Poeta en Nueva York (1929-1930)
.


ULTRAÍSMO

ULTRAÍSMO
DOMINGO
Los campanarios
con las alas abiertas
bajo el cielo combado
En los cristales
hay bandadas de luz
Y coplas anidadas en los árboles
Las veinticuatro horas
cogidas de la mano
bailan en medio de la plaza
Y el sol alborozado voltea la mañana
                                                             Pedro Garfias: El ala del sur, 1926


PRIMAVERA
Primavera
las flores pulsan sus cuerdas
Y los niños
ruedan las horas
como aros
La primavera ha volcado sus canjilones (sic)
y han saltado las venas de los árboles
árbol caja de música
El corazón del mundo ha perdido el compás
                                                                       Pedro Garfias: El ala del sur, 1926


AMANECER
Infladas las mejillas
soplaba el viento en la llamita azul
de la mañana
Por la llanura
navegaban
las colinas
Y los árboles prófugos
volaban encendidos como globos
Sonreía
el cascabel del alba
Enredada en la luz
una estrella gemía
rezagada
Pedro Garfias: El ala del sur, 1926


NOCHE
Todas las fraguas
vertieron sus cenizas sobre el cielo.
El último incendio está apagado.
Todos los bomberos de servicio
pasan la revista en los teatros.
Los perros policías
riegan con extintores genitales
las esquinas aún tibias
del fuego de la tarde.
La última cúpula arde en la luna:
¡pero esas llamas son puntas de cigarro!
¡La ciudad está asegurada!
¡Humos azules por todas partes!
Todas las casas ardieron:
¡mas se han salvado todas las hamacas!
En los transparentes de los diarios:
-Incendio incausó víctimas-
¡pero todos los hombres
han perdido la vista!
Juan Las en Grecia 1919


AVIONES
(Les avions ont toujours les ailes deployées )
Los aviones tienen siempre
desplegadas las alas.
Posados sobre la tierra
guardan la actitud de su vuelo.
Peces voladores
en la piscina celeste
rizan el rizo en espirales
mejor que pájaros.
El aviador rige su nave
sentado en su trapecio movible
hacia los cuatro puntos cardinales.
Alas sin plumas
veloces en el éxtasis dinámico,
al girar de la hélice,
atraviesan las ráfagas del viento
volando afirmativas.
Después en el hangar
los aviones que tornaron
duermen sobre sus piernas y descansan.
Ánsares blancos, grises o amarillos
con los colores nacionales sobre el pecho,
se alojan en sus jaulas.
En el aeródromo está el palomar
y las casetas para los ánades
cuando dejan el agua
después de aterrizar.
Rafael Lasso de la Vega en Grecia, 1919


EL SKI EN EL HIELO

Yo me fui tras de tu ruta
mis cascabeles sonaban
en la mañana sin neblina.
<<Cleo>> movía la cola
detrás de mí, jugando con mi sombra.

La chimenea chisporreteaba
dando alaridos en el cielo.

Tú, blanca como un skating,
seguías imperturbable
a mis skis que resbalaban
sin dejar surcos en tus ojos.
    El poema pertenece a Rogelio Buendía Manzano, y es de su libro La rueda de color, de 1923. En él, al elemento básico ultraísta, la sucesión de imágenes, que nos llevan a una característica que será propia de todos los movimientos, la fragmentación, y la arbitraria ruptura estrófica, hay que sumarle otros dos rasgos que asume el Ultraísmo del Futurismo italiano, como los son la temática deportiva y la introducción de anglicismos (en el texto aparecen “ski” y “skating”)
NOCTURNOS

La noche ha abierto su paraguas
Llueve
Los pájaros de la lluvia
picotean los trigos de los charcos
Los árboles duermen
sobre una pata
Revoloteos, revoloteos
Destartala un coche
su estrépito final de endecasílabo
Un hombre cruza como un mal pensamiento
Los mosquitos de agua
colmenean las luces
Incendios de alas
revoloteos
Llueve
   El poema pertenece a Juan Larrea, en concreto a su libro            . Es un poema ultraísta, pues a la sucesión caótica de imágenes, a su sintaxis disgregada y a la ausencia de causalidad,  propios de todas las vanguardias, hay que sumarle la disposición de los versos, formando una figura sugerente, la ausencia de signos de puntuación, el caprichoso uso de mayúsculas, rasgos éstos propios del movimiento ultraísta.     
   Hay que resaltar, por otro lado, cómo el poema supone una ruptura con el modernismo anterior también por el hecho de que el poeta mira hacia fuera y vive el instante (todo ocurre simultáneamente).  


CREACIONISMO
CREACIONISMO
ÁNGELUS
Sentado en el columpio
el ángelus dormita
Enmudecen los astros y los frutos
Y los hombres heridos
pasean sus surtidores
como delfines líricos
Otros más agobiados
con los ríos al hombro
peregrinan sin llamar en las posadas
La vida es un único verso interminable
Nadie llegó a su fin
Nadie sabe que el cielo es un jardín
Olvido
El ángelus ha fallecido
Con la guadaña ensangrentada
Un segador cantando se alejaba
Gerardo Diego Imagen (1922)
ESTÉTICA
Estribillo Estribillo Estribillo
El canto más perfecto es el canto del grillo
Paso a paso
Se asciende hasta el Parnaso
Yo no quiero las alas de Pegaso
Dejadme auscultar
El friso sonoro que fluye de la fuente
Los palillos de mis dedos
Repiquetean ritmos ritmos ritmos
En el tamboril del cerebro
Estribillo Estribillo Estribillo
El canto más perfecto es el canto del grillo
Gerardo Diego Imagen (1922)


CREACIONISMO

¿No os parece, hermanos,
que hemos vivido muchos años en el sábado?
Descansábamos
porque Dios nos lo daba todo hecho.
Y no hacíamos nada, porque el mundo
mejor que Dios lo hizo…
Hermanos, superemos la pereza.
Modelemos, creemos nuestro lunes,
nuestro martes y miércoles,
nuestro jueves y viernes.
… Hagamos nuestro Génesis.
Con los tablones rotos,
con los mismos ladrillos,
con las derruidas piedras,
levantemos de nuevo nuestros mundos.
La página está en blanco.
<<En el principio era…>>
   Gerardo Diego, Imagen (1922)
CUADRO

A Maurice Raynal
El mantel                  jirón del cielo
es mi estandarte
y el licor del poniente
da su reflejo al arte,

Yo prefiero el mar cerrado
y al sol le pongo sordina
Mi poesía y las manzanas
hacen la atmósfera  más fina

Enmedio la guitarra

                               Amémosla

Ella recoge el aire circundante
Es el desnudo nuevo
venus del siglo o madona sin infante

Bajo sus cuerdas los ríos pasan
y los pájaros beben el agua sin mancharla
Después de ver el cuadro
la luna es más precisa
y la vida más bella

El espejo doméstico ensaya una sonrisa
y en un transporte de pasión
canta el agua enjaulada en la botella          
     Este poema pertenece a Gerardo Diego, que en 1924 se lo dedica al crítico de arte Maurice Raynal, cercano a los pintores cubistas Picasso o Juan Gris.
     En él, a la a