lunes, 2 de diciembre de 2024
jueves, 30 de mayo de 2024
miércoles, 21 de febrero de 2024
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sábado, 13 de enero de 2024
viernes, 12 de enero de 2024
miércoles, 3 de enero de 2024
LA POESÍA PURA COMO POESÍA SIN EXPLICACIÓN CRÍTICA Y CREACIÓN EN JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
LA POESÍA PURA COMO POESÍA SIN EXPLICACIÓN CRÍTICA Y CREACIÓN EN JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
PURE POETRY AS POETRY WITHOUT EXPLANATION CRITIQUE AND CREATION IN JUAN RAMÓN JIMÉNEZ ANTONIO GUTIÉRREZ-POZO
Fecha de recepción: 17/02/23 Fecha de aceptación: 15/05/23
Resumen: El ideal de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez es que la palabra deje de ser un medio, se vuelva trasparente y sea la cosa misma. Pero decir esa palabra es imposible: la palabra no es la cosa. La poesía que intenta decir esa palabra indecible será una poesía sin explicación, que se resiste a ser interpretada. Juan Ramón mantiene una disputa contra la crítica interpretativa porque no respeta la palabra poética. Pero la crítica reflexiva forma parte del acto creativo poético. Juan Ramón piensa mediante la poesía.
INTRODUCCIÓN: POESÍA PURA. Bien sabemos que la pasión vital y el ideal espiritual de Juan Ramón Jiménez ha sido la poesía desnuda o, lo que es lo mismo, la poesía pura1 , término acuñado por Víctor Hugo y cuya primera formulación debemos a Baudelaire2: “¡Oh pasión de mi vida, poesía / desnuda, mía para siempre”3.
La poesía pura… Esta voluntad de tratamiento filosófico —unida a los límites formales que implica la naturaleza de un artículo— es la razón de que evite en este trabajo el enorme debate que se produce en la época en torno a la noción de poesía pura, especialmente los que encabezan Henri Brémond y Paul Valéry a mediados de la década de los años veinte, debates que Juan Ramón conocía. Evidentemente, el concepto de poesía pura no es patrimonio exclusivo de Juan Ramón, como ha mostrado Blasco4. No obstante, aunque Juan Ramón comenzó a usarlo alrededor de 1916, él mismo advierte en 1920 que “la primera ansia de poesía pura” que experimentó fue provocada hacia 1896 por unas nubes rosas que estaban sobre el cielo de Moguer: “Yo solo quería hablar de ellas, sin relacionarlas con nada”. 5 Esta poesía pura que con tanta pasión persigue Juan Ramón no es para él una forma de hacer poesía frente a otras: “Poesía pura es poesía auténtica”6. Una poesía que no sea poesía pura no es poética, no es verdaderamente poesía. Por tanto, “poesía pura no es poesía casta, sino poesía esencial”7. La poesía pura es la esencia de la poesía. Pero ¿en qué consiste? Recordemos que Juan Ramón confesó que sintió su primer afán de poesía pura con quince años cuando, a propósito de unas nubes rosas que se disipaban en el cielo de Moguer, “miraba y miraba las nubes y luego quería que el papel fuese el cielo y mi poesía las nubecillas”8. En este deseo juvenil se encuentra ya la esencia de su poesía pura. En 1916 poetizó su idea de poesía pura: “Que mi palabra sea / la cosa misma”. 9 Si se consigue el objetivo de la poesía pura, si la palabra es la cosa, entonces se tendrá “el nombre exacto de las cosas”. 10 Con Amigo, podemos afirmar que “la palabra expresa el ser, porque es el mismo ser”. 11 Antón Pacheco sugiere que el lenguaje poético que es a fin de cuentas la poesía pura sería “el lenguaje de los orígenes, lengua adámica”, y “nos proporcionaría, por tanto, un contacto vital con lo nombrado”. 12 El ser humano originario, cuando comenzó a hablar y nombrar, poetizó estableciendo un vínculo directo palabra/cosa. En el inicio del lenguaje la palabra es la cosa. Este concepto del lenguaje originario como poesía pura tiene una consecuencia decisiva para la comprensión de la poesía, defendida por el romanticismo y que, a su través, llegó a Juan Ramón: “Para los románticos la poesía era lo que nos había quedado y lo que nos era concedido recuperar de aquella lengua originaria”. 13 El nombrar poético reproduciría aquel nombrar originario. De esta tesis se deduce que la poesía no puede presuponer entonces el lenguaje como algo ya dado que ella luego potencia. No puede hacerlo porque la poesía, en tanto repetición de aquel acto originario de nombrar las cosas, sería ya de hecho el lenguaje originario. De ahí que “la palabra del poeta, ‘su palabra’ es la palabra esencial, la cosa misma”. 14 La poesía no debe entenderse como una superpotencia del lenguaje, sino más bien como la esencia del lenguaje, como aquello que logra lo que el lenguaje esencialmente pretende: darnos la cosa.
lunes, 1 de enero de 2024
TEXTO COMENTADO DE EL ÁRBOL DE LA CIENCIA
—Sí, nos ha quitado terrores —exclamó Iturrioz—; pero nos ha quitado también vida. ¡Sí, es
la claridad la que hace la vida actual completamente vulgar! Suprimir los problemas es muy
cómodo; pero luego no queda nada. Hoy, un chico lee una novela del año treinta, y las
desesperaciones de Larra y de Espronceda, y se ríe; tiene la evidencia de que no hay
misterios. La vida se ha hecho clara; el valor del dinero aumenta; el burguesismo crece con
la democracia. Ya es imposible encontrar rincones poéticos al final de un pasadizo tortuoso;
ya no hay sorpresas.
—Usted es un romántico.
—Y tú también. Pero yo soy un romántico práctico. Yo creo que hay que afirmar el conjunto
de mentiras y verdades que son de uno hasta convertirlo en una cosa viva. Creo que hay
que vivir con las locuras que uno tenga, cuidándolas y hasta aprovechándose de ellas.
—Eso me parece lo mismo que si un diabético aprovechara el azúcar de su cuerpo para
endulzar su taza de café .
—Caricaturizas mi idea, pero no importa.
—El otro día leí en un libro —añadió Andrés burlonamente— que un viajero cuenta que en
un remoto país los naturales le aseguraron que ellos no eran hombres, sino loros de cola
roja. ¿Usted cree que hay que afirmar las ideas hasta que uno se vea las plumas y la cola?
—Sí; creyendo en algo más útil y grande que ser un loro, creo que hay que afirmar con
fuerza. Para llegar a dar a los hombres una regla común, una disciplina, una organización,
se necesita una fe, una ilusión, algo que, aunque sea una mentira salida de nosotros
mismos, parezca una verdad llegada de fuera. Si yo me sintiera con energía, ¿sabes lo que
haría?
—¿Qué?
—Una milicia como la que inventó Loyola con un carácter puramente humano: la Compañía
del Hombre .
—Aparece el vasco en usted.
—Quizá.
—¿Y con qué fin iba usted a fundar esa compañía?
—Esta compañía tendría la misión de enseñar el valor, la serenidad, el reposo; de arrancar
toda tendencia a la humildad, a la renunciación, a la tristeza, al engaño, a la rapacidad, al
sentimentalismo…
Pío Baroja, El árbol de la ciencia.
1. Identifique las ideas del texto y exponga esquemáticamente su organización
(1,5 p).
1. Ausencia de problemas trascendentales, vida más fácil.
1.1. Burla de los jóvenes hacia los problemas del pasado.
2. Defensa por parte de Iturrioz de la necesidad de tener ideales por los que luchar.
2.1. Estos ideales deben ser defendidos hasta las últimas consecuencias,
convirtiéndolos en una “verdad” para todos.
3. Iturrioz fundaría una compañía con la finalidad de enseñar el valor y renunciar a la
humildad.
Este texto tiene una estructura textual dialogada ya que muestra una conversación entre
Andrés Hurtado y su tío Iturrioz, en cuanto al contenido de la conversación, el fragmento
adquiere una estructura argumentativa ya que a través de sus intervenciones lo que
defiende es una tesis de forma inductiva: el hombre debe tener ideales por los que luchar y
tratar de convencer a los demás de su importancia.
2. La intención comunicativa de Pío Baroja en este fragmento es demostrar que el hombre,
por naturaleza, necesita tener ideales u objetivos por los que luchar ya que esto da sentido
a la vida, incluso cuando estos puedan resultar innecesarios o no tengan base científica ya que es un
mecanismo puramente humano.
EL CUARTO DE ATRÁS
“El cuarto de atrás”
Preguntas 5.b.
1. Explique el por qué del título de la obra y comente alguna alusión que se haga
al título de la misma.
El cuarto de atrás era en un principio un lugar físico, el cuarto de juegos donde no
existían las normas ni el orden, y se podía jugar con libertad, se podía saltar sobre el
sofá y cambiar los muebles de sitio, nada estaba prohibido. Con la llegada de la
Guerra Civil pasa a ser una despensa para almacenar alimentos y se acaba la
diversión. Este cambio además simboliza para Martín Gaite el cambio de lo lúdico a
lo útil, de la infancia a la madurez, representa la pérdida de la infancia y el refugio en
el que la autora se aísla de la realidad. En la novela se hace alusión a este lugar en
numerosas ocasiones, la primera de ellas en el segundo capítulo “El sombrero
negro” en el que presenta el lugar por primera vez, lo describe y explica que era el
espacio donde ella y su hermana jugaban.
2. Comente los personajes que aparecen en el fragmento.
3. Señale algún tema característico de la narrativa de Carmen Martín Gaite que
aparezca en este fragmento, justifica tu respuesta con un ejemplo.
Es típico de la narrativa de Carmen Martín Gaite su voluntad de establecer un
diálogo con la realidad, bien desde el testigo que la escucha, bien desde la
evocación y reconstrucción de la memoria. la mayor parte de su obra gira en torno a
preocupaciones como la rutina, la comunicación y la incomunicación, la soledad, el
recuerdo o la construcción de las relaciones personales. En el fragmento se observa
(ahora tendrías que justificar alguna de estas características con elementos del
texto).
4. Analice dos rasgos, apoyados con ejemplos del texto, característicos de la
obra de Carmen Martín Gaite.
(Pregunta muy parecida a la número 3)
5. Explique el género literario de “El cuarto de atrás” y comente otras ideas que
introduce la autora en la novela sobre la educación de la mujer en el momento
histórico aludido en el texto.
“El cuarto de atrás” es una amalgama de géneros literarios y textuales, por lo que es
de difícil clasificación, podríamos afirmar que se trata de un “collage” de los que
tanto le gustaban a la autora. Es una novela de memorias, es un relato de misterio,
tiene partes de ensayo, tiene carácter autobiográfico y de género fantástico. La obra
resulta ser un ejercicio de metanovela en el que el texto va construyéndose mientras
se lee y es una reflexión constante sobre la propia escritura.
En cuanto a la educación que la mujer recibía durante el franquismo, Carmen Martín
Gaite hace alusión al rol que toda mujer de bien debía representar en la sociedad: “
las mujeres debían ser madres y esposas abnegadas, pilares del hogar cristiano.
Las dos virtudes más importantes eran la laboriosidad y la alegría”. En esta época
existía un instrumento ideológico y educativo llamado “Sección Femenina” que se
ocupaba de implantar el modelo en que la mujer adquiría todo lo necesario para
mantener el orden tradicional y ser una perfecta esposa y ama de casa.
6. Explique cómo aparece el tema de la educación en “El cuarto de atrás”.
La educación estaba reservada para los hombres, a principios del siglo XX, eran los
únicos que iban a la Universidad para realizar estudios superiores. Carmen Martín
Gaite lo expresa en palabras de su madre: “le hubiera gustado estudiar una carrera,
como sus dos hermanos varones, pero entonces no era costumbre, ni siquiera se le
pasó por la cabeza pedirlo”. La generación de la autora avanza en ese sentido y en
los años 50 y 60 ya hay muchas mujeres que acceden a la Universidad aunque sin
dejar de lado su papel tradicional de esposa, madre y ama de casa, muy presente
durante todo el Franquismo, de hecho se menciona en la obra la “Sección
femenina”, un instrumento ideológico y educativo que inculcaba a la mujer las
virtudes que debía poseer y las tareas que debía desempeñar una buena esposa y
madre dentro de la familia tradicional española.
7. Indique qué representa la Isla de Bergai en El cuarto de atrás y comente
brevemente el sentido de la obra en la España de la época.
“la isla de Bergai” es un lugar imaginario que Carmen y su mejor amiga inventan
fusionando sus apellidos, durante su infancia y adolescencia es su refugio mental al
que escapaban cuando tenían miedo o les reñían sus padres. Era un lugar secreto
que solo ellas conocían y las ayudaba a evadirse.
El sentido de “El cuarto de atrás” en el contexto histórico en el que se desarrolla es
el de explicar las sensaciones que la autora experimentó antes, durante y después
de la Guerra Civil, una vez que Franco ha fallecido (1975). Muchos fueron los
escritores, niños de a guerra, que escribieron todo tipo de obras tratando estos
temas, pero Martín Gaite quiso hacer algo completamente diferente, quiso explicar
todo lo que vivió a través de sus recuerdos, tal como venían, de forma desordenada
y a veces incoherente, porque según ella, no quería reconstruir el pasado sino
reconstruirlo: “lo importante es contar la historia de lo que se ha perdido”.
8. Indique cuáles son los personajes protagonistas de “El cuarto de atrás'' y
comente brevemente el sentido de la obra en la España del siglo XX.
El primer personaje protagonista es la propia autora, ya que es narradora
intradiegética, y el segundo personaje principal sería el “hombre de negro” que
representa al interlocutor ideal, quien gracias al diálogo ayuda a la narradora -
protagonista a construir, poco a poco la memoria, que tanto desea buscar.El sentido
de “El cuarto de atrás” en el contexto histórico en el que se desarrolla es el de
explicar las sensaciones que la autora experimentó antes, durante y después de la
Guerra Civil, una vez que Franco ha fallecido (1975). Muchos fueron los escritores,
niños de a guerra, que escribieron todo tipo de obras tratando estos temas, pero
Martín Gaite quiso hacer algo completamente diferente, quiso explicar todo lo que
vivió a través de sus recuerdos, tal como venían, de forma desordenada y a veces
incoherente, porque según ella, no quería reconstruir el pasado sino reconstruirlo: “lo
importante es contar la historia de lo que se ha perdido”.
9. ¿Es el cuarto de atrás una novela autobiográfica? ¿ Es una novela fantástica?
Justifique su respuesta.
“El cuarto de atrás” son los tipos de novela al mismo tiempo, por un lado es un
testimonio personal de Carmen Martín Gaite a través de una noche de insomnio en
la que narra recuerdos y sensaciones, pero a la vez se suceden situaciones ficticias
e incluso fantásticas, encarnadas en personajes y acciones misteriosas.
10. Señale los personajes protagonistas de “El cuarto de atrás'' y comente
brevemente el tipo de novela de que se trata.
El primer personaje protagonista es la propia autora, ya que es narradora
intradiegética, y el segundo personaje principal sería el “hombre de negro” que
representa al interlocutor ideal, quien gracias al diálogo ayuda a la narradora -
protagonista a construir, poco a poco la memoria, que tanto desea buscar.
“El cuarto de atrás” es un tipo de novela… (mezcla tipos de novela con amalgama de textos)
PREGUNTAS EN RELACIÓN A LA LECTURA OBLIGATORIA: LA REALIDAD Y EL DESEO
PREGUNTA 5B
PREGUNTAS EN RELACIÓN A LA LECTURA OBLIGATORIA: LA REALIDAD Y EL DESEO
1.- Explique el por qué del título de la obra.
“Realidad” representa la apariencia de las cosas mientras que el “deseo” es la verdad de las cosas.
Cernuda, a través de su obra poética irá expresando sus sentimientos y sus deseos ante la vida los cuales
chocan con una realidad que no le comprende y con la que no se siente reconocido. El poeta tratará de
encontrar la “verdadera realidad de sí mismo”.
2.- Indique en qué fase de la trayectoria poética de Luis Cernuda se localiza el poema correspondiente al
texto B (Peregrino). Comente brevemente el símil y la simbología contenida en la alusión a la Odisea que aparece en la segunda estrofa.
El poema titulado “Peregrino” pertenece a la última etapa creativa de Luis Cernuda, en este libro se
muestra una preocupación no ya por el paso del tiempo sino por la llegada de la muerte.
En el poema se sirve del mito de la Odisea, comparando su situación con el retorno de Ulises a su patria
para subrayar las diferencias con su caso: a diferencia de Ulises, él no tiene un hijo (Telémaco) que lo
esté buscando por el Mediterráneo, ni un reino esperándolo (Ítaca), ni una esposa fiel que lo espera (Penélope).
El poeta, quien vive fuera de su tierra, no encuentra motivos suficientemente fuertes para retornar a la
patria donde no podrá expresarse y vivir con total libertad.
3.- Comente brevemente dos temas esenciales de La realidad y el deseo, de Luis Cernuda y exprese cómo afectaron a la producción del poeta sus experiencias en España.
Uno de las grandes temas que trata el poeta a lo largo de su obra es la soledad y aislamiento que
experimenta, esta situación se observa en los primeros poemas, que presentan a un muchacho en la
soledad de su cuarto; más tarde, en la madurez de su vida y en el exilio, sigue presente esa soledad, la
del poeta incomprendido en tierra extraña. Otro tema es el paraíso perdido, también ligado al deseo, en
los primeros poemas se representa en su habitación protectora y en los jardines de ensueño.
Posteriormente, este paraíso perdido será la propia España, a la que identifica con su infancia y
juventud y la idealiza.
4.- Sitúe el poema correspondiente al texto B en la trayectoria poética del autor y relacione su contenido
con los ejes temáticos habituales del poeta.
(parecido a la 3) debéis haceros un esquema con los temas tratados en cada etapa del autor.
5.- Comente brevemente los temas esenciales de La realidad y el deseo y exprese qué representa la
memoria en la producción del poeta.
(Aquí debéis responder un resumen breve de los temas fundamentales de “La realidad y el deseo”: la
soledad, el desengaño amoroso, la incomprensión…) La memoria es un eje vertebrador de la obra poética
de Cernuda, representada en la nostalgia que siente el poeta sobre tiempos pasados: en los primeros
poemas siente nostalgia por su infancia y la protección que sentía; después pero todavía antes de la
Guerra, los poemas son de tema amoroso en los que recuerda al amante que ya no está; más adelante, en
el exilio, dedica poemas a recordar su patria perdida y vuelve a rememorar su infancia.
6.- Comente brevemente los temas esenciales de La realidad y el deseo y exprese cómo afectó a la
producción del poeta su exilio en España.
(Explicar dos temas fundamentales). El exilio del poeta influirá decisivamente en su obra poética: primero
sentirá una gran nostalgia por su patria y dolor por su lejanía. Después pasará a hacer una nueva poesía,
más reflexiva y meditativa y utilizará técnicas de distanciamiento, por ejemplo reflejarse en otros
personajes (“Impresión del destierro”). En otros poemas se identificará con elementos no humanos,
como en “Gaviotas en los parques”. En “Como quien espera el Alba” (1941-1944) acepta la idea de la
muerte y el paso del tiempo, utiliza la segunda persona y un lenguaje coloquial y sencillo casi prosaico
pero manteniendo una cuidada elaboración y selección de vocabulario. En su última etapa creativa,
también en el exilio, ya que nunca volvió a España, hace un balance vital, volviendo a temas de su
infancia, España, pero como un lugar que ya no reconoce como su patria.
7.- ¿Cómo plantea Cernuda el amor en su poesía?
Cernuda relaciona al amor con el deseo. En primera etapa, de poesía romántica, la trayectoria poética y
vital del autor se basa en el rastro que deja el amor en el corazón del joven poeta (Primeras poesías),
identificación del amor con su propio cuerpo (Égloga, Elegía, Oda); afirmación amorosa y sexual y de
rebeldía (Un río, Un amor); después se unirá al enfrentamiento con al realidad y con el mundo (Los
placeres prohibidos) , y finalmente se identificará con el dolor y el desengaño que este provoca (Donde
habite el olvido).
8.- ¿Cuál es la función del poeta en la poesía de Cernuda?
El poeta es el encargado de buscar la “verdad de sí mismo”. La poesía de Cernuda es una poesía
absolutamente subjetiva, su poesía será su forma de expresión para el conflicto entre la apariencia frente
a la verdad de las cosas, una lucha romántica entre el yo que desea y la realidad que constriñe y prohíbe
que se traduce poéticamente en varias actitudes: desde el aislamiento y la soledad hasta la rebeldía y la
ira.
Además, se añadirá el elemento del exilio que le provocará una meditación existencial y la
contemplación irónica de la experiencia vital.
sábado, 16 de diciembre de 2023
LA ATARAXIA EN EL ÁRBOL DE LA CIENCIA
LA ATARAXIA
La ataraxia es un
estado de contemplación del mundo , la inacción contra un mundo egoísta e
irremediable, que viene de filosofías pesimistas como la de Schopenhauer , que
al creer que el mundo , la sociedad y la
humanidad misma están condenadas a la codicia, el egoísmo, el engaño y la
injusticia de manera arraigada e imposible de eliminar y al creer estar
determinados a este sufrimiento se decide no actuar , solo contemplar puesto
que es imposible contra la irremediable injusticia y crueldad del mundo.
Esta posición filosófica que toman personajes del libro como Iturrioz o Andrés, al comprender lo marchito de la sociedad y simplemente dejar pasar para no sufrir. No obstante, esta actitud provocará en Andrés desidia y no conseguirá la felicidad, no encuentra sentido a la vida por lo optará por el suicidio.