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miércoles, 12 de noviembre de 2025
lunes, 22 de abril de 2024
jueves, 8 de febrero de 2024
COMENTARIO DE TEXTO SELECTIVIDAD DE LUIS CERNUDA – Si el hombre pudiera decir lo que ama
LUIS CERNUDA – Si el hombre pudiera decir lo
que ama
Si el hombre pudiera decir
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria,
fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad
ignorada,
La verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
por quien el día y la noche son para
mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su
cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega
o levanta
Libremente, con la libertad del
amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad porque muero.
Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
Si muero sin conocerte, no muero,
porque no he vivido
1.
Organización de ideas
Las ideas se
organizan manteniendo el hilo conductor del amor a lo largo de todo el texto
que se divide en tres estrofas, que coinciden con tres partes que, como hemos
dicho, mantienen en común la relevancia que el poeta da en ellas al amor.
En primer lugar ,el amor como una posibilidad
de momento irrealizable mediante la expresión de un largo período condicional,
prótasis ,encabezado con “si” y su correspondiente apódosis algo más breve.
Esta idea ocupa los catorce primeros versos y está unida por la anáfora
discontinua de si.
En segundo lugar, el amor como único camino
para alcanzar la libertad, la paradójica libertad de “estar preso en alguien”
que no se especifica . Esta parte se extiende del verso 15 al 23.
En tercer lugar, el “tu” concreto del ser amado
y el amor a ese “tu” única justificación y sentido de la existencia del poeta.
Esta parte es la más breve y se extiende por los tres últimos versos, del 24 al
27.
Si organizamos la
idea quedaría:
-Introducción: si
el hombre pudiera expresar su amor, el yo lírico sería libre para proclamar la
libertad de su amor oculto y verdadero .
-Desarrollo: La
única libertad posible es la del amor que nos hace estar preso en alguien.
-Conclusión: Tú,
amado, eres quien da sentido a mi existencia.
Podemos concluir diciendo que la estructura
del poema se desarrolla en cierta medida desde lo general a lo concreto, pues
el poema empieza por una suposición (una situación aún muy improbable) para
pasar a una afirmación de su verdad (solo el amor nos hace libres) y terminar
de forma gradual o climática con la alusión directa a un tú que es quien
justifica su existencia. Observamos de nuevo cómo el poema parte desde lo más
genérico, una estructura condicional de posibilidad en la que el yo lírico
imagina una realidad en la que se pudiera expresar el amor libremente.
En la segunda
parte, esa libertad que es solo una posibilidad, se aprovecha para afirmar de
forma categórica que esa libertad es lo que se llama amor y es lo único por lo
que el protagonista poemático, vive y muere.
En la tercera parte, recoge de nuevo esa idea
de la vida y la muerte, pero la reduce a un tú concreto a la vez que genérico que
es la razón que da la vida o se la quita al protagonista, aparece de nuevo una
condicional, pero esta vez es real. “Si no te conozco, no he vivido si muero
sin conocerte, no muero porque no he vivido”.
2. Indica y
explica la intención comunicativa del autor y convence dos mecanismos de
cohesión distintos que refuercen la coherencia textual:
La intención
comunicativa del autor en este texto es manifestar que el amor es lo único que
da sentido a la existencia, pese a que a veces no se es libre para poder
expresar la verdad de cada uno. Este tema se manifiesta con numerosos elementos
de cohesión, como la recurrencia léxica de la palabra “verdad” , que
aparece cinco veces en la primera parte, las mismas que la palabra libertad en
la segunda también pueden considerarse mecanismos dentro de este grupo. La
familia léxica de la palabra “libertad” : “libertad”, “libremente” , “amor”, “amar”, la sustitución
por sinónimos “amor” y “deseo”.
En cuanto a los
elementos gramaticales, podemos observar la deixis catafórica en” yo sería aquel
que” y la anafórica en “aquel que imaginaba”. Por último, podemos señalar un
conector lógico de condición que se extiende a lo largo de toda la primera
parte y también al final de la tercera
3. Elabore un discurso argumentativo sobre si puede
hoy en día una persona libremente decir lo que ama.
Nuestro sistema democrático garantiza nuestros
derechos individuales, entre ellos el de identidad sexual. Así es teóricamente.
Ejemplos que hace unos años no resultarían escandalosos, o cuando menos
chocantes, hoy son una realidad gracias a personajes públicos que se han
manifestado abiertamente su condición sexual. Desde el ministro Grande Marlaska,
a la parlamentaría Carla Antonelli, pasando por artistas como Ricky Martin o un
influencers como Dulceida.
Sin embargo, no
se disfruta de esta libertad en todos los ámbitos. Apenas se conocen
deportistas de élite que manifiesten su homosexualidad, algo que en el deporte
femenino está mucho más aceptado,la futbolista americana Megan Rapinoe o la
mítica tenista Martina Navratilova son prueba de ello. En el ejército tampoco
se daba mucha libertad a expresar la condición sexual ni en ámbitos más
cerrados como pueblos pequeños o sociedades más conservadoras está bien visto
mostrar públicamente lo que uno o una es . No son pocas las agresiones
homofóbicas o casos de adolescentes que se han suicidado por la presión de su
entorno o la crítica. El hecho de que algunos partidos políticos piensen que la
sexualidad es una enfermedad tampoco ayuda. En definitiva, pese a quien pese la
libertad de amar es un derecho reconocido por todo en nuestro país, luchar para
consolidarlo en todos los países, en todos los ámbitos y en todas las
profesiones debería ser una obligación.
4. Explique la
relación sintáctica que se establecen entre las oraciones del siguiente
fragmento:
Si muero sin conocerte, no muero porque no he
vivido.
En esta oración compuesta hayamos dos
oraciones subordinadas dependientes dela oración principal “no muero”. La primera construcción es condicional “si muero
sin conocerte”. La segunda es causal “porque no he vivido” dentro de la
construcción condicional encontramos una condicional de infinitivo en función
de término de complemento circunstancial de modo “sin conocerte”.
5. Señale
justificadamente dos marcas de subjetividad presentes en el texto.
Una de las
razones que califican directamente un texto lírico son las marcas de
subjetividad, por lo que en este poema son ciertamente evidente. De todas las
marcas de subjetividad presente en el texto, señalamos estas:
- La primera
persona que se manifiesta tanto en determinantes “mi existencia” ( verso 24)
como en pronombres “yo sería” (verso 11) “para mí” ( verso 18), o incluso en
las desinencias verbales, “conozco” (verso 15).
- le léxico
connotativo: “verdad”, “libertad”, “amor”, “deseo”.
- Los adjetivos
valorativos,” amor verdadero”( verso 14), “existencia mezquina”,( verso 17). La
figura literaria, sobre todo el tropo,” la libertad de estar preso en alguien”.
6. Sitúe el
poema en la trayectoria poética del autor y comente dos rasgos significativos
del poema en esta época, tanto del estilo como de la métrica.
Por el tema del texto, la necesidad de
expresar el amor libremente y la frustración de no poder hacerlo.
Este poema pertenece a la primera etapa del
poeta y dentro de ella a la etapa de la poesía surrealista, en la que el poeta
se vale de los recursos de esta vanguardia para expresar su verdad. Se trata,
pues, del Cernuda romántico que expresa en primera persona, su relación con el mundo
de forma inocente . Esta etapa comenzará la poesía del Cernuda reflexivo, que
se desarrolla plenamente en el exilio. Además del poema, observamos el uso del
verso libre y del versículo que ya se inicia en Un río, un amor y sobre
todo Los placeres prohibidos al cual pertenece este magnífico poema.
jueves, 18 de enero de 2024
39 POEMAS DE CERNUDA TRABAJADOS PARA LA SELECTIVIDAD
Clases de lengua
COMENTARIO DE LA REALIDAD Y EL DESEO
LUIS CERNUDA
Cómo afrontar las dos primeras preguntas de PeVAU
1. Identificar las ideas del texto y exponer esquemáticamente su organización (hasta 1,5 puntos).
2. Indicar y explicar la intención comunicativa del autor, y comentar dos mecanismos de cohesión distintos que refuercen la coherencia textual (hasta 1,5 puntos).
2
1. XV. “La noche a la ventana”. Primeras poesías [1924-1927]
La noche a la ventana.
Ya la luz se ha dormido.
Guardada está la dicha
En el aire vacío.
Levanta entre las hojas,
Tú, mi aurora futura;
No dejes que me anegue
El sueño entre sus plumas.
Pero escapa el deseo
Por la noche entreabierta,
Y en límpido reposo
El cuerpo se contempla.
Acreciente la noche
Sus sombras y su calma,
Que a su rosal la rosa
Volverá la mañana.
Y una vaga promesa
Acunando va el cuerpo.
En vano dichas busca
Por el aire el deseo.
Plantilla de respuesta (en negrita los elementos fijos)
1. Identificar las ideas del texto y exponer su organización (1,5 puntos).
Se trata de un texto literario, concretamente poesía con una estructura externa conformada por 5 estrofas con cuatro versos heptasílabos (arte menor) cada una con rima asonante en los versos pares, quedando libres los impares. Bajo el título, “La noche a la ventana”, del libro Primeras poesías de Luis Cernuda, se articula internamente en tres ideas:
La primera idea (dos primeras estrofas) descripción de la caída de la noche y la consecuente llegada del sueño a la que parece resistirse el yo poético.
La segunda idea (tercera y cuarta estrofa) es la representación de la separación del cuerpo y del alma (el deseo que escapa) ante la llegada de la noche y su posterior regreso por la mañana.
La tercera idea* (última estrofa), la cual podemos considerar como idea principal, es la conclusión de que la búsqueda del deseo es en vano.
3
A partir de estas ideas, el texto presenta una tipología poética cuya organización es cronológica lineal, pues muestra una sucesión temporal que va desde la llegada de la noche al regreso del día pasando por la madrugada.
*Recomendamos dividir cada poema en entre 2 y 3 ideas, aunque hay alguna excepción, además podemos incluir subideas.
2.a. Explicar cuál es la intención comunicativa del autor (0,5 puntos).
El autor Luis Cernuda trata el tema de la búsqueda del deseo en este texto poético con la intención expresar emociones, crear belleza y llamar la atención sobre la especial disposición de la lengua. Pero además, a través de este poema, el poeta pretende concienciar sobre lo inalcanzable que es el amor para determinadas personas, un amor que surge como deseo que busca separarse de la realidad, el cuerpo como indica la cuarta estrofa: “Pero escapa el deseo/ Por la noche entreabierta, /Y en límpido reposo/ El cuerpo se contempla”.
2.b. Comentar dos mecanismos de cohesión distintos (1 punto)
Una vez analizada la intención del autor, pueden comentarse dos mecanismos de cohesión más significativos que refuerzan la coherencia global y estructural de este texto.
∙ Por un lado, centrándonos en los procedimientos léxicos-semánticos, que garantizan la precisión y claridad necesarias para la comprensión del texto, se observa la repetición de la palabra “noche” en los versos 1, 10 y 13 funcionando como eje vertebrador del poema, ya que en torno a ella el deseo va y viene.
∙ Por otro lado, pasando a comentar los mecanismos gramaticales, los cuales evitan las repeticiones innecesarias, encontramos una deixis textual. Se trata del pronombre personal “tú” que funciona como catáfora anticipando el referente posterior “mi aurora futura”.
∙ También destacamos el conector lógico “pero” que se encarga de oponer en el comienzo de la tercera estrofa, todo lo que se ha dicho anteriormente a lo que está por venir.
A partir de ahora tomaremos la plantilla y completaremos con la información de los cuadros de análisis.
3. NO INTENTEMOS EL AMOR NUNCA. Un río, un amor [1929].
Aquella noche el mar no tuvo sueño.
Cansado de contar, siempre contar a tantas olas,
quiso vivir hacia lo lejos,
donde supiera alguien de su color amargo.
Con una voz insomne decía cosas vagas,
barcos entrelazados dulcemente
en un fondo de noche,
o cuerpos siempre pálidos, con su traje de olvido
viajando hacia nada.
Cantaba tempestades, estruendos desbocados
4
bajo cielos con sombra,
como la sombra misma,
como la sombra siempre
rencorosa de pájaros estrellas.
Su voz atravesando luces, lluvia, frío,
alcanzaba ciudades elevadas a nubes,
cielo Sereno, Colorado, Glaciar del infierno,
todas puras de nieve o de astros caídos
en sus manos de tierra.
Mas el mar se cansaba de esperar las ciudades.
Allí su amor tan sólo era un pretexto vago
con sonrisa de antaño,
ignorado de todos.
Y con sueño de nuevo se volvió lentamente
adonde nadie
sabe de nadie.
Adonde acaba el mundo.
Figuras retóricas:
∙ Personificación: “Aquella noche el mar no tuvo sueño”. Verso 1.
∙ Paralelismo: “como la sombra misma,/como la sombra siempre”. Versos 12 y 13 ∙ Epífora: “adonde nadie/sabe de nadie”. Versos 25 y 26
4. TODO ESTO POR AMOR. Un río, un amor [1929]
5
Derriban gigantes de los bosques para hacer un durmiente,
derriban los instintos como flores,
deseos como estrellas
para hacer solo un hombre con su estigma de hombre.
Que derriben también imperios de una noche,
monarquías de un beso,
no significa nada;
que derriben los ojos, que derriben las manos como estatuas vacías
acaso dice menos.
Mas este amor cerrado por ver sólo su forma,
su forma entre las brumas escarlata,
quiere imponer la vida, como otoño ascendiendo tantas hojas
hacia el último cielo,
donde estrellas
sus labios dan otras estrellas,
donde mis ojos, estos ojos,
se despiertan en otro.
5. LA CANCIÓN DEL OESTE. Un río, un amor [1929]
Jinete sin cabeza,
jinete como un niño buscando entre rastrojos
6
llaves recién cortadas,
víboras seductoras, desastres suntuosos,
navíos para tierra lentamente de carne,
de carne hasta morir igual que muere un hombre.
A lo lejos
una hoguera transforma en ceniza recuerdos,
noches como una sola estrella,
sangre extraviada por las venas un día,
furia color de amor,
amor color de olvido,
aptos ya solamente para triste buhardilla.
Lejos canta el oeste,
aquel oeste que las manos de antaño
creyeron apresar como el aire a la luna;
mas la luna es madera, las manos se liquidan
gota a gota idénticas a lágrimas.
Olvidemos pues todo, incluso al mismo oeste;
olvidemos que un día las miradas de ahora
lucirán a la noche, como tantos amantes,
sobre el lejano oeste,
sobre amor más lejano.
6. TELARAÑAS CUELGAN DE LA RAZÓN. Los placeres prohibidos [1931]
Telarañas cuelgan de la razón
En un paisaje de ceniza absorta;
Ha pasado el huracán de amor,
Ya ningún pájaro queda.
7
Tampoco ninguna hoja,
Todas van lejos, como gotas de agua
De un mar cuando se seca,
Cuando no hay ya lágrimas bastantes,
Porque alguien, cruel como un día de sol en primavera,
Con su sola presencia ha dividido en dos un cuerpo.
Ahora hace falta recoger los trozos de prudencia,
Aunque siempre nos falte alguno;
Recoger la vida vacía
Y caminar esperando que lentamente se llene,
Si es posible, otra vez, como antes,
De sueños desconocidos y deseos invisibles.
Tú nada sabes de ello,
Tú estás allá, cruel como el día;
El día, esa luz que abraza estrechamente un triste muro,
Un muro, ¿no comprendes?,
Un muro frente al cuál estoy sólo.
A partir de ahora no incluimos los mecanismos de cohesión, pero debes hacer la búsqueda como hemos hecho hasta ahora.
7. NO DECÍA PALABRAS. Los placeres prohibidos [1931]
No decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
porque ignoraba que el deseo es una pregunta
cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.
La angustia se abre paso entre los huesos,
remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
8
hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.
Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo
otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Aunque sólo sea una esperanza
porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.
8. SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR. Los placeres prohibidos [1931]
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
9
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
9. UNOS CUERPOS SON COMO FLORES. Los placeres prohibidos [1931]
Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
10
10. LOS MARINEROS SON LAS ALAS DEL AMOR. Los placeres prohibidos [1931]
Los marineros son las alas del amor,
son los espejos del amor,
el mar les acompaña,
y sus ojos son rubios lo mismo que el amor
rubio es también, igual que son sus ojos.
La alegría vivaz que vierten en las venas
rubia es también,
idéntica a la piel que asoman;
no les dejéis marchar porque sonríen
como la libertad sonríe,
luz cegadora erguida sobre el mar.
Si un marinero es mar,
rubio mar amoroso cuya presencia es cántico,
no quiero la ciudad hecha de sueños grises;
quiero sólo ir al mar donde me anegue,
barca sin norte,
cuerpo sin norte hundirme en su luz rubia.
11. TE QUIERO. Los placeres prohibidos [1931]
Te quiero.
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
11
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
12. I. “Donde habite el olvido”. Donde habite el olvido [1932-1933]
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
12
Donde habite el olvido.
Algún apunte más:
En la numeración de los poemas del libro ya hay influencia de Bécquer y, en concreto, el título junto con el primer y último verso del poema inicial proceden de la rima LXVI de Bécquer donde el poeta romántico va de la infancia a la muerte cerrando el poema con “donde habite el olvido, allí estará mi tumba” por lo que en Cernuda podemos relacionar “donde habite el olvido” con el momento de la muerte.
Las figuras retóricas no se piden en las dos primeras preguntas, pero se podrían preguntar dos en la pregunta de lectura, ejemplos en este poema:
Metáfora: “amor, ángel terrible”. Verso 9
Personificación: “el viento escapa a sus insomnios”. Verso 5.
13. II. “Como una vela sobre el mar”. Donde habite el olvido [1932-1933]
Como una vela sobre el mar
resume ese azulado afán que se levanta
hasta las estrellas futuras,
hecho escala de olas
por donde pies divinos descienden al abismo,
también tu forma misma,
ángel, demonio, sueño de un amor soñado,
resume en mí un afán que en otro tiempo levantaba
hasta las nubes sus olas melancólicas.
Sintiendo todavía los pulsos de ese afán,
yo, el más enamorado,
en las orillas del amor,
sin que una luz me vea
definitivamente muerto o vivo,
contemplo sus olas y quisiera anegarme,
deseando perdidamente
descender, como los ángeles aquellos por la escala de espuma,
hasta el fondo del mismo amor que ningún hombre ha visto.
13
14. III. “Esperé un dios en mis días”. Donde habite el olvido [1932-1933]
Esperé un dios en mis días
para crear mi vida a su imagen,
mas el amor, como un agua,
arrastra afanes al paso.
Me he olvidado a mí mismo en sus ondas;
vacío el cuerpo, doy contra las luces;
vivo y no vivo, muerto y no muerto;
ni tierra ni cielo, ni cuerpo ni espíritu.
Soy eco de algo;
lo estrechan mis brazos siendo aire,
lo miran mis ojos siendo sombra,
lo besan mis labios siendo sueño.
He amado, ya no amo más;
he reído, tampoco río.
15. IV. “Yo fui”. Donde habite el olvido [1932-1933]
Yo fui.
Columna ardiente, luna de primavera.
Mar dorado, ojos grandes.
Busqué lo que pensaba;
pensé, como al amanecer en sueño lánguido,
14
lo que pinta el deseo en días adolescentes.
Canté, subí,
fui luz un día
arrastrado en la llama.
Como un golpe de viento
que deshace la sombra,
caí en lo negro,
en el mundo insaciable.
He sido.
16. VII. “Adolescente fui en días idénticos a nubes”. Donde habite el olvido [1932-1933]
Adolescente fui en días idénticos a nubes,
cosa grácil, visible por penumbra y reflejo,
y extraño es, si ese recuerdo busco,
que tanto, tanto duela sobre el cuerpo de hoy.
Perder placer es triste
como la dulce lámpara sobre el lento nocturno;
aquél fui, aquél fui, aquél he sido;
era la ignorancia mi sombra.
Ni gozo ni pena; fui niño
prisionero entre muros cambiantes;
historias como cuerpos, cristales como cielos,
sueño luego, un sueño más alto que la vida.
Cuando la muerte quiera
una verdad quitar de entre mis manos,
las hallará vacías, como en la adolescencia
ardientes de deseo, tendidas hacia el aire.
15
17. XII. “No es el amor quien muere”. Donde habite el olvido [1932-1933]
No es el amor quien muere,
somos nosotros mismos.
Inocencia primera
Abolida en deseo,
Olvido de sí mismo en otro olvido,
Ramas entrelazadas,
¿Por qué vivir si desaparecéis un día?
Sólo vive quien mira
Siempre ante sí los ojos de su aurora,
Sólo vive quien besa
Aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.
Fantasmas de la pena,
A lo lejos, los otros,
Los que ese amor perdieron,
Como un recuerdo en sueños,
Recorriendo las tumbas
Otro vacío estrechan.
Por allá van y gimen,
Muertos en pie, vidas tras de la piedra,
Golpeando la impotencia,
Arañando la sombra
Con inútil ternura.
No, no es el amor quien muere.
21. GAVIOTAS EN LOS PARQUES. Las nubes. [1937-1940]
16
Dueña de los talleres, las fábricas, los bares,
Todas piedras oscuras bajo un cielo sombrío,
Silenciosa a la noche, los domingos devota,
Es la ciudad levítica que niega sus pecados.
El verde turbio de la hierba y los árboles
Interrumpe con parques los edificios uniformes,
Y en la naturaleza sin encanto, entre la lluvia,
Mira de pronto, penacho de locura, las gaviotas.
¿Por qué, teniendo alas, son huéspedes del humo,
el sucio arroyo, los puentes de madera de estos parques?
Un viento de infortunio o una mano inconsciente,
de los puertos nativos, tierra adentro las trajo.
Lejos quedó su nido de los mares, mecido por tormentas
De invierno, en calma luminosa los veranos.
Ahora su queja va, como el grito de almas en destierro.
Quien con alas las hizo, el espacio les niega.
22. UN ESPAÑOL HABLA DE SU TIERRA. Las nubes. [1937-1940]
Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo,
Los oteros, las vegas
En paz, a solas, lejos;
Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos,
La vida con la historia,
Tan dulces al recuerdo,
Ellos, los vencedores
Caínes sempiternos,
De todo me arrancaron.
Me dejan el destierro.
Una mano divina
Tu tierra alzó en mi cuerpo
y allí la voz dispuso
17
Que hablase tu silencio.
Contigo solo estaba,
En ti sola creyendo;
Pensar tu nombre ahora
Envenena mis sueños.
Amargos son los días
De la vida, viviendo
Sólo una larga espera
A fuerza de recuerdos.
Un día, tú ya libre
De la mentira de ellos,
Me buscarás. Entonces
¿Qué ha de decir un muerto?
23. TIERRA NATIVA. Como quien espera el alba [1941-1944]
Es la luz misma, la que abrió mis ojos
Toda ligera y tibia como un sueño,
Sosegada en colores delicados
Sobre las formas puras de las cosas.
El encanto de aquella tierra llana,
Extendida como una mano abierta,
Adonde el limonero encima de la fuente
Suspendía su fruto entre el ramaje.
El muro viejo en cuya barda abría
A la tarde su flor la enredadera,
Y al cual la golondrina en el verano
Tornaba siempre hacia su antiguo nido.
El susurro del agua alimentando,
18
Con su música insomne el silencio,
Los sueños que la vida aún no corrompe,
El futuro que espera como página blanca.
Todo vuelve otra vez vivo a la mente,
Irreparable ya con el andar del tiempo,
Y su recuerdo ahora me traspasa
El pecho tal puñal fino y seguro.
Raíz del tronco verde, ¿quién la arranca?
Aquel amor primero, ¿quién lo vence?
Tu sueño y tu recuerdo, ¿quién lo olvida,
Tierra nativa, más mía cuanto más lejana?
25. EL INDOLENTE. Como quien espera el alba [1941-1944]
Con hombres como tú el comercio sería
Cosa leve y tan pura que, sin sudor ni sangre
De ninguno comprada, dejaría a la tierra
Intactos sus veneros. Pero a tu pobreza
El comercio podría allanarle un camino.
Durante las tardes meridionales del verano,
A través de una clara ciudad, solas las calles,
Llevaría en cestillo guirnaldas de jazmines,
Y magnolias, por un nido fragante de hojas verdes
oculto su blancor, como alas de paloma.
Tras de las rejas bajas, si una mujer quisiera
Para su gracia oculta tal vez la fresca gala
De una flor, y prenderla en su pelo o en su pecho.
Donde ha de parecer nieve sobre la tierra,
Una moneda a cambio dejaría en tus manos.
Así, al ponerse la tarde, tú podrías
De un vino trasparente beber el calor rubio,
Mordiendo la delicia de un pan y de una fruta,
Y luego silencioso, tendido junto al río,
Ver latir en la honda noche las estrellas.
19
26. AMANDO EN EL TIEMPO. Como quien espera el alba [1941-1944]
El tiempo, insinuándose en tu cuerpo,
tal la nube de polvo en fuente pura,
aquella gracia antigua desordena
y clava en mí una pena silenciosa.
Otros antes que yo vieron un día,
y otros luego verán, cómo decir
la amada forma esbelta, recordando
de cuánta gloria es cifra un cuerpo hermoso.
Pero la vida sólo la aprendemos,
y placer y dolor se ofrecen siempre
tal mundo virgen para cada hombre.
Así mi pena inculta es nueva ahora.
Nueva como lo fuese al primer hombre,
que cayó con su amor del paraíso
cuando viera, tal cielo ya vencido
por sombra, envejecer el cuerpo amado.
27. LA SOMBRA. Vivir sin estar viviendo [1944-1949]
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Al despertar de un sueño, buscas
Tu juventud, como si fuera el cuerpo
Del camarada que durmiese
A tu lado y que al alba no encuentras.
Ausencia conocida, nueva siempre,
Con la cual no te hallas. Y aunque acaso
Hoy tú seas más de lo que era
El mozo ido, todavía
Sin voz le llamas, cuántas veces;
Olvidado que de su mocedad se alimentaba
Aquella pena aguda, la conciencia
De tu vivir de ayer. Ahora,
Ida también, es sólo
Un vago malestar, una inconsciencia
Acallando el pasado, dejando indiferente
Al otro que tú eres, sin pena, sin alivio.
28. SER DE SANSUEÑA. Vivir sin estar viviendo [1944-1949]
Acaso allí estará, cuatro costados
Bañados en los mares, al centro la meseta
Ardiente y andrajosa. Es ella, la madrastra
Original de tantos, como tú, dolidos
De ella y por ella dolientes.
Es la tierra imposible, que a su imagen te hizo
Para de sí arrojarte. En ella el hombre
Que otra cosa no pudo, por error naciendo,
Sucumbe de verdad, y como en pago
Ocasional de otros errores inmortales.
Inalterable, en violento claroscuro,
Mírala, piénsala. Árida tierra, cielo fértil,
Con nieves y resoles, riadas y sequías;
Almendros y chumberas, espartos y naranjos
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Crecen en ella, ya desierto, ya oasis.
Junto a la iglesia está la casa llana,
Al lado del palacio está la timba,
El alarido ronco junto a la voz serena,
El amor junto alodio, y la caricia junto
A la puñalada. Allí es extremo todo.
La nobleza plebeya, el populacho noble,
La pueblan; dando terratenientes y toreros,
Curas y caballistas, vagos y visionarios,
Guapos y guerrilleros. Tú compatriota,
Bien que ello te repugne, de su fauna.
Las cosas tienen precio. Lo es del poderío
La corrupción, del amor la no correspondencia;
y ser de aquella tierra lo pagas con no serIo
De ninguna: deambular, vacuo y nulo,
Por el mundo, que a Sansueña y sus hijos desconoce.
Si en otro tiempo hubiera sido nuestra.
Cuando gentes extrañas la temían y odiaban,
y mucho era ser de ella; cuando toda
Su sinrazón congénita, ya locura hoy,
Como admirable paradoja se imponía.
Vivieron muerte, sí, pero con gloria
Monstruosa. Hoy la vida morimos
En ajeno rincón. Y mientras tanto
Los gusanos, de ella y su ruina irreparable,
crecen, prosperan.
Vivir para ver esto.
Vivir para ver esto.
Dato importante: Sansueña es el nombre de una ciudad mítica que otros escritos han utilizado anteriormente y que Cernuda utiliza para nombrar a España.
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29. VIENDO VOLVER. Vivir sin estar viviendo [1944-1949]
Irías, y verías
Todo igual, cambiado todo,
Así como tú eres
El mismo y el otro. ¿Un río
A cada instante
No es él y diferente?
Irías, en apariencia
Distraído y aburrido
En secreto, mirando,
Pues el mirar es sólo
La forma en que persiste
El antiguo deseo.
Mirando, estimarías
(La mirada acaricia
Fijándose o desdeña
Apartándose) irreparable todo
Ya, y perdido, o ganado
Acaso, quién lo sabe.
Así, con paso indiferente,
Como llevado de una mano,
Llegarías al mundo
Que fue tuyo otro tiempo,
Y allí le encontrarías,
Al tú de ayer, que es otro hoy.
Impotente, extasiado
Y solo, como un árbol,
Le verías, el futuro
Soñando, sin presente,
A espera del amigo,
Cuando el amigo es él y en él le espera.
Al verle, tú querrías
Irte, ajeno entonces,
Sin nada que decirle,
Pensando que la vida
Era una burla delicada,
Y que debe ignorarlo el mozo hoy.
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31. IN MEMORIAM A.G. Con las horas contadas [1950-1956]
Con él su vida entera coincidía,
Toda promesa y realidad iguales,
La mocedad austera vuelta apenas
Gozosa madurez, tan demoradas
Como día estival. Así olvidaste,
Amando su existir, temer su muerte.
Pero su muerte, al allegarle ahora,
Calló la voz que cerca nunca oíste,
A cuyos ecos despertaron tantos
Sueños del mundo en ti nunca vividos,
Hoy no soñados porque ya son vida.
Cuando para seguir nos falta aliento,
Roto el mágico encanto de las cosas,
Si en soledad alzabas la cabeza,
Sonreír le veías tras sus libros.
Ya entre ellos y tú falta de sombra,
Falta su sombra noble ya en la vida.
Usándonos a ciegas todo sigue,
Aunque unos pocos, como tú, os digáis:
Lo que con él termina en nuestro mundo
No volverá a este mundo. Y no hay consuelo,
Que el tiempo es duro y sin virtud los hombres.
Bien pocos seres que admirar te quedan.
Nota importante: André Gide fue un escritor francés muy seguido por Cernuda y que sirve al poeta español de inspiración, ayudándole moralmente en no sentirse culpable por su homosexualidad.
32. OTRA FECHA. Con las horas contadas [1950-1956]
Aires claros, nopal y palma,
En los alrededores, saben,
Si no igual, casi igual a como
La tierra tuya aquella antes.
También tú igual me pareces,
O casi igual, al que antes eras:
En él casi sólo consiste,
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De ayer a hoy, la diferencia.
En tu hoy más que precario
Nada anterior echas de menos,
Porque lo ido está bien ido,
Como lo muerto está bien muerto.
El futuro, a pesar de todo,
Usa un señuelo que te engaña:
El sí y el no de azar no usado,
El no sé qué donde algo aguarda.
Tú lo sabes, aunque tan tibio
Es tu vivir entre la gente,
Pues si nada crees, aun queriendo,
Aun sin querer crees a veces.
33. SOMBRA DE MÍ. Con las horas contadas [1950-1956]
Bien sé yo que esta imagen
Fija siempre en la mente
No eres tú, sino sombra
Del amor que en mí existe
Antes que el tiempo acabe.
Mi amor así visible me pareces,
Por mí dotado de esa gracia misma
Que me hace sufrir, llorar, desesperarme
De todo a veces, mientras otras
Me levanta hasta el cielo en nuestra vida,
Sintiendo las dulzuras que se guardan
Sólo a los elegidos tras el mundo.
y aunque conozco eso, luego pienso
Que sin ti, sin el raro
Pretexto que me diste,
Mi amor, que afuera está con su ternura,
Allá dentro de mí hoy seguiría
Dormido todavía y a la espera
De alguien que, a su llamada,
Le hiciera al fin latir gozosamente.
Entonces te doy gracias y te digo:
Para esto vine al mundo, y a esperarte;
Para vivir por ti, como tú vives
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Por mí, aunque no lo sepas,
Por este amor tan hondo que te tengo.
34. PRECIO DE UN CUERPO. Con las horas contadas [1950-1956]
Cuando algún cuerpo hermoso,
como el tuyo, nos lleva
tras de sí, él mismo no comprende,
solo el amante y el amor lo saben.
(Amor, terror de soledad humana.)
Esta humillante servidumbre,
necesidad de gastar la ternura
en un ser que llenamos
con nuestro pensamiento,
vivo de nuestra vida.
El da el motivo,
lo diste tú; porque tú existes
afuera como sombra de algo,
una sombra perfecta
de aquel afán, que es del amante, mío.
Si yo te hablase
cómo el amor depara
su razón al vivir y su locura,
tú no comprenderías.
Por eso nada digo.
La hermosura, inconsciente
de su propia celada, cobró la presa
y sigue. Así por cada instante
de goce, el precio está pagado:
este infierno de angustia y de deseo.
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36. NIÑO TRAS UN CRISTAL. Desolación de la quimera [1956-1962]
Al caer la tarde, absorto
Tras el cristal, el niño mira
Llover. La luz que se ha encendido
En un farol contrasta
La lluvia blanca con el aire oscuro.
La habitación a solas
Le envuelve tibiamente,
Y el visillo, velando
Sobre el cristal, como una nube,
Le susurra lunar encantamiento.
El colegio se aleja. Es ahora
La tregua, con el libro
De historias y de estampas
Bajo la lámpara, la noche,
El sueño, las horas sin medida.
Vive en el seno de su fuerza tierna,
Todavía sin deseo, sin memoria,
El niño, y sin presagio
Que afuera el tiempo aguarda
Con la vida, al acecho.
En su sombra ya se forma la perla.
37. PREGUNTA VIEJA, VIEJA RESPUESTA. Desolación de la quimera [1956-1962]
¿Adónde va el amor cuando se olvida?
No aquel a quien hicieras la pregunta
Es quien hoy te responde.
Es otro, al que unos años más de vida
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Le dieron la ocasión, que no tuviste,
De hallar una respuesta.
Los juguetes del niño que ya es hombre,
¿Adónde fueron, di? Tú lo sabías,
Bien pudiste saberlo.
Nada queda de ellos: sus ruinas
Informes e incoloras, entre el polvo,
El tiempo se ha llevado.
El hombre que envejece, halla en su mente,
En su deseo, vacíos, sin encanto,
Dónde van los amores.
Mas si muere el amor, no queda libre
El hombre del amor: queda su sombra,
Queda en pie la lujuria.
¿Adónde va el amor cuando se olvida?
No aquel a quien hicieras la pregunta
Es quien hoy te responde.
38. PEREGRINO. Desolación de la quimera [1956-1962]
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.
Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.
Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.
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