BODAS DE SANGRE . CÁTEDRA.

BODAS DE SANGRE

CÁTEDRA

           

BODAS DE SANGRE

CÁTEDRA

            De todas las culturas europeas la andaluza es la más antigua , pero además en la época de Lorca Andalucía había evolucionado poco , y muchos aspectos de la antigüedad clásica se habían conservado en ella.

 En esta obra en hecho de que su autor situara la casa de la novia en una cueva no es accidental, más bien diríamos que es natural. Hay varios pueblos en la zona del sureste de Andalucía en los que las gentes habitan en cuevas como en Guadix o Cuevas de Almanzora. El pueblo andaluz se parece más a la polis griega que a la urbs romana. Lorca tuvo desde sus comienzos literarios conciencia de la naturaleza antigua de su pueblo. Para él el duende andaluz era el heredero directo de la esencia de la Grecia antigua. La combinación del don poético de Federico y la sabiduría innata del pueblo pre-racional, pre-cartesiano, no evolucionado todavía con duende y que todavía conservaba su sensibilidad mediterránea podría producir tragedia de verdad, salvación de la decadencia en la que había caído el teatro de nuestro tiempo.

El 22 de  julio de 1928 en el campo de Níjar, provincia de Almería, ocurrió un asesinato que vendría a llamarse “el crimen de Níjar” y que ocuparía los periódicos, según parece Lorca se inspiró en este suceso para hacer la tragedia.

Lorca redactó la obra a finales del verano de 1932 en la casa familiar de la Huerta de San Vicente en las afueras de Granada. Su hermana recuerda que en esa época Lorca ponía constantemente discos del cantaor Tomás Pavón y de Bach, concretamente la cantanta 140.

El mundo de Lorca es griego en el sentido de que el hombre no puede controlar su sino. Es una primitiva y miedosa negación de la libertad. Según Ortega y Gasset los españoles aún conservamos el único residuo de fiesta auténtica: la corrida de toros, también en cierto sentido… de origen dionisiaco , báquico, orgiástico. La creación del toreo es la prueba más patente de la existencia de una sensibilidad en el pueblo capaz de entender y sentir la tragedia en su nivel más básico y visceral. Para la mentalidad primitiva y arcaica todos los trances de la vida están dotados de sacralidad. Sus temas más frecuentes son sexualidad, sangre, muerte, fecundidad , sacralidad , luna y muerte .  El que muere se nos aparece como víctima sacrificial, como ser viviente cuya sangre vemos correr bajo el golpe del cuchillo.  La obsesión de Lorca por el cuchillo es bastante conocida . En su obra muere siempre el varón, es el salvador, es una muerte sentida por la mujer.

Lorca acude a la “nana del caballo” y a otros deliberados presagios, como la insistencia del cuchillo , para llevar a cabo este efecto tan necesario en el género trágico. Sin un sentido de inevitabilidad o fatalidad, nosotros, los espectadores nos fijamos en el “porqué” y no en el “cómo”, y el resultado es drama en vez de tragedia. La nana, además nos lleva inevitablemente al mundo deliberadamente sobrenatural del tercer acto.

La nana es :

“Duérmete ,clavel,

 que el caballo no quiere beber

Duérmete, rosal

Que el caballo se pone a llorar”

Esto indica un ambiente no natural y una clara prefiguración de un suceso trágico.

Después de cantar la nana entra Leonardo, único personaje con nombre en toda la obra. Su nombre nos hace pensar en el león (felis leo). Pues bien, este hombre felino se asocia constantemente con el caballo. La Novia confiesa a Leonardo que “un hombre con un caballo sabe mucho y puede mucho para poder estrujar a una muchacha metida en un desierto”. El caballo encarna la fatal atracción sexual y será a la vez el animal que llevará a sus jinetes a la muerte.

Por otro lado la luna es el elemento más importante en su obra: crece, nace y muere. La Luna es un ser que habla y se mueve, que ostenta su hacha fatídica de disfrazado leñador que viene a cortar vidas humanas. La Luna es ayudada por la Muerte.

Según el hermano de Federico en su pueblo natal había muchas supersticiones, trogloditismo, “mantequeros”, de culturas “de vergüenza”, y de creencias en magia menstrual .

La Madre asocia a sus hombres con el trigo y esperará que la Novia y su madre “fueran como dos cardos , que ninguna persona los nombre y pinchan si llega el momento”. Su marido le “olía a clavel”. Tanto su marido como su hijo muerto eran “dos hombres como dos geranios”. En la obra son abundantes las imágenes florales.

Al final del epitalamio, cuando todos salen para la iglesia , la Mujer de Leonardo, ya amargada por el modo en que este la trata recuerda la emoción del día de su boda y dice “Así salí yo de mi casa también. Que me cabía todo el campo en la boca”.  Y la Novia hablando con Leonardo le dice: “No puedo oírte. Es como si me bebiera una botella de anís y me durmiera en un colchón de rosas. Y me arrastra, y sé que me ahogo, pero voy detrás”.

Luna, sangre, sexualidad-inclinación, la tierra: en ese mundo de los leñadores lo que comentan es la ley natural, el puro instinto del mundo orgánico , pero no sin hacernos comprender que el precio de seguir esa ley natural es la sangre-esto es la vida-sacrificial: “sangre que ve la luz se la bebe la tierra”. La sangre es sagrada, la Madre dice:

“Cuando yo llegué a ver a mi hijo, estaba tumbado en mitad de la calle. Me mojé las manos de sangre y me las lamí con la lengua. Porque era mía…En una custodia de cristal y de topacios pondría yo la tierra empapada por ella”.

La habitación blanca de la casa de la Madre tiene “un sentido monumental de iglesia”. Afuera hay una niña y dos muchachas que juegan con una madeja roja cuyo significado simbólico se hace bien evidente. Subraya ingenuamente la canción de una de las muchachas la fatalidad de toda vida humana.

García Lorca no justifica a la novia y Leonardo, pero por primera vez un autor dramático permite que los pecadores defiendan como “no culpable” su pasión.

Existen en la naturaleza y en la psique humana fuerzas ocultas y no controlables capaces de enloquecer y de destruir.